No aparecería en las disquerías estadounidenses hasta los primeros meses de 1971. Pero el segundo álbum seminal de Black Sabbath, «Paranoid», comenzó a invadir el Reino Unido y Europa el 18 de septiembre de 1970. Y llegó al N º 1 en su tierra natal.
Esto demostró que el inesperado éxito en el Top 10 que disfrutaron de su modesto debut homónimo, lanzado solo seis meses antes, había sido todo menos una casualidad. Aún así, para Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, «Paranoid» fue solo una colección espontánea de las mejores canciones que tenían para ofrecre. Incluso cuando estaban aprendiendo a lidiar con un huracán de fama. Mucho más allá de sus expectativas más salvajes.
Pero al menos en Black Sabbath sabían que no debía meterse con su fórmula ganadora. Una vez más, mantuvieron al productor Roger Bain. Y disrutaron del lujo de pasar más tiempo en el estudio. También mantuvieron su afición a la composición por el poder musical desenfrenado y sin refinar. Sus letras evitaron las tradicionalmente concisas historias de amor y lujuria de la música pop. Todo en favor de temas más desesperados inmersos tanto en el ocultismo como en los terrores de la vida real.
«Paranoid», y la irrupción de Baclk Sabbath
Así, la epopeya de apertura de Paranoid, «War Pigs», comenzó con el nombre de «Walpurgis». Antes de que el letrista Butler cambiara el ritual satánico por un belicismo igualmente malvado. El futuro estándar de la perdición «Iron Man» envolvió la alegoría apocalíptica bajo la apariencia de una fantasía oscura. Mientras que «Electric Funeral» fue directo al grano. La aterradora “Hand of Doom” contenía advertencias gráficas sobre la adicción a la heroína.
Incluso un corte que parece tan surrealista como «Fairies Wear Boots» en realidad se inspiró en enfrentamientos con cabezas rapadas beligerantes en los shows de Black Sabbath. El comodín sónico de Paranoid, «Planet Caravan», profesaba reflexiones de ciencia ficción sobre su paisaje de ensueño psicodélico y anormalmente suave. Mientras que el provocadormente llamado «Rat Salad» era claramente solo una plataforma para que Ward brillara, basada en «Moby Dick» de John Bonham.
Finalmente, estaba la frenética canción que le da nombre al disco, del tamaño de un bocado, que se mezcló tan rápidamente en un ataque de combustión inspiradora espontánea, que leer demasiado en sus palabras acopladas apresuradamente es imprudente y, francamente, innecesario, excepto para señalar cómo sus vagas divagaciones sobre la soledad, la miseria y la confusión general sobre la suerte de uno en la vida una vez más conectaron con los oyentes privados de sus derechos en todas partes.
Esa vasta población de jóvenes marginados, sintiéndose excluidos por la sociedad, comenzó a unirse a la creciente base de fanáticos de Black Sabbath en todo el mundo, atraídos por el destino innegable de «Paranoid» de convertirse en un momento decisivo en el heavy metal.
Nada ha cambiado desde el lanzamiento de «Paranoid». El heavy metal continúa seduciendo a generación tras generación de niños rebeldes que buscan música con la que puedan identificarse, mientras desahogan sus frustraciones y agresiones reprimidas. Es facilitado por los miles de álbumes posteriores que pueden rastrear este propósito y utilidad fundamentales hasta Black Sabbath y el logro más importante de su carrera,» Paranoid».