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Iron Butterfly: estas son sus 10 mejores canciones, según Futuro

En el día en que el tecladista Doug Ingle hubiese cumplido 79 años, repasamos lo mejor de una banda insigne del rock clásico.

Hector Muñoz |

Iron Butterfly 1968 Getty Web

Iron Butterfly 1968 Getty Web

Mucho más que el típico «one hit wonder», Iron Butterfly, en muchos sentidos, personificó el hard rock de finales de los 60, específicamente el momento en el que la psicodelia generó el apodo un tanto mediático, un tanto preciso y un tanto tonto de «acid rock».

Así que siéntate, baja las luces y haz lo que sea que tengas que hacer para aclimatarte y disfruta de nuestra lista de las 10 mejores canciones de Iron Butterfly, recordando al tecladista Doug Ingle, quien hoy hubiese cumplido 79 años.

Unconscious Power

«Unconscious Power» es un rock and roll de garaje lleno de raver, melancólico y duro como una roca. Fácilmente podría haber sido confundido con The Music Machine, quienes empleaban un estilo muy similar. De hecho, el estilo vocal de barítono de Doug Ingle parece una mezcla entre Sean Bonniwell de The Music Machine y Arthur Lee de Love. Esta canción lo tiene todo: un bajo asesino, teclados brillantes y una guitarra mordaz. En resumen, esta es la versión más poderosa y concisa de Iron Butterfly. La canción fue posteriormente versionada con mucha fidelidad por las leyendas del punk The Dickies.

Fields Of Sun

Sin duda, una de las mejores canciones de Iron Butterfly, «Fields Of Sun» tiene todo lo que definió el sonido de la banda. Esos elementos de lo pesado y lo ligero, el Iron y el Butterfly, por así decirlo, están en plena exhibición. Después de que un suave piano la inicie, una guitarra casi discordante recorre la canción, mientras la voz de Doug Ingle está en plena floración. En esencia, es un rock de garaje de 1967 con un corazón conmovedor. Un sol que da vida, de verdad.

Possession

El álbum debut de Iron Butterfly comienza con «Possession», una forma perfecta de presentar la banda al mundo: una melodía cautivadora con un ritmo hipnótico que atrae al oyente y cierra la puerta detrás de él. El órgano estilo iglesia que lo inicia no te prepara para la guitarra distorsionada que pronto te pisa los talones.

Real Fright

Un tema potente y conmovedor del álbum «Ball» de 1969. Su impulso supercargado está algo disfrazado por las guitarras limpias y de sonido bonito que se muestran. El bajo impulsa esto con un estilo irresistible mientras la guitarra se afianza en el riff. Un gran ejemplo de Iron Butterfly, principalmente conocida por el monstruo épico de «In-A-Gadda-Da-Vida», que ofrece un ritmo vibrante en menos de tres minutos.

Are You Happy?

Esta versión del LP «Live» de Iron Butterfly de 1970 está llena de vida. El ritmo del swing acompaña la canción mientras Doug Ingle en el órgano domina el tema. La dinámica de la banda está en plena vigencia y, por momentos, parece que están golpeando sus instrumentos. Eso, por cierto, es para beneficio de los oyentes.

In-A-Gadda-Da-Vida

Bob Dylan lo hizo primero (¿no lo hacía siempre?) ocupando una cara completa de un LP en 1966 con «Sad Eyed Lady Of The Lowlands» en «Blonde On Blonde». Un año después, Love presentó «Revelation» de «De Capo». Pero «In-A-Gadda-Da-Vida» llevó la canción de cara completa a la psique estadounidense a mediados de 1968, creando una frase final que duró más que la canción en sí. A diferencia de las obras épicas de rock progresivo que aparecerían poco después, «In-A-Gadda-Da-Vida» no tenía «movimientos» ni «secciones». Era un riff largo que impulsaba un ritmo 17 minutos y 5 segundos, que se detenía solo para el (poco aconsejable) solo de batería. Búrlate si quieres, pero es un riff asesino, y el estado de ánimo que captura Iron Butterfly es simplemente estelar. Puede que pareciera una idea de drogadictos, pero de hecho fue un movimiento bastante audaz, y el público se lo tragó. Una versión de tres minutos muy editada llegó al Top 40 y, bueno, todavía estamos hablando de eso 56 años después, ¿no? Así que, obviamente, hicieron algo bien.

Easy Rider

A pesar de que la película del mismo nombre estaba en pleno auge en su momento, esta joya no logró incendiar el mundo como lo hizo Steppenwolf con «Born To Be Wild». Es una lástima, porque esta canción rockera del álbum de Iron Butterfly de 1970 «Metamorphosis» captura una vibra similar con vigor y electricidad, mientras puedes imaginar la carretera abierta frente a ti. Su sonido aerodinámico y áspero se adapta perfectamente al estado de ánimo.

New Day

«New Day», un diamante del cuarto álbum de estudio de Iron Butterfly, «Metamorphosis», es un corte rockero enérgico (en compás de 6/8) impulsado por guitarras potentes y una sección rítmica potente. Si a eso le sumamos un dulce solo de guitarra, tenemos un éxito rotundo. La sensación y el mensaje lírico de la canción encajan perfectamente con otras bandas de la época como Grand Funk Railroad y Guess Who, pero de alguna manera no lograron hacer mella en las listas de éxitos ni en la radio.

Flowers And Beads

Lanzada en el verano boreal de 1968, esta joya del legendario segundo álbum de Iron Butterfly los muestra sonando de forma similar a los Doors de la época de «Strange Days». «Flowers And Beads» tiene un peso evidente de pieza de época, pero la melodía y la estructura de la canción la salvan del basurero hippie. Dejando de lado el título, es una simple canción de amor cuyo mensaje es prácticamente atemporal.

Iron Butterfly Theme

Un monstruo con distorsión, si es que alguna vez hubo uno. Las guitarras pesadas explotan mientras un riff inquietante y siniestro penetra el aire. Es un viaje realmente genial. Este instrumental melancólico apareció en el álbum debut de la banda, el apropiadamente titulado «Heavy», y en muchos sentidos resume el estilo y el enfoque de Iron Butterfly.

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