Sin menospreciar la segunda ola de Aerosmith, hay una buena razón por la que la siguiente lista de los 10 riffs esenciales de Joe Perry en Aerosmith incluye solo cortes de los 70: aquellas canciones posteriores contienen muy pocos riffs.
Hay algunos cortes geniales de esa época, que comenzaron justo cuando un remake de rap de «Walk This Way» las devolvió a las listas de éxitos, pero la mayoría se basan en las cualidades tradicionales de composición de canciones pop, no en el rock ‘n’ roll. riffs probados por el air guitar.
Los riffs que elegimos en la 88.9 (la mayoría escritos por Perry, todos interpretados por él) rara vez son limpios o bonitos. En cambio, están sucios, mugrientos y simplemente goteando cosas pegajosas. Y nos encantan todos y cada uno de ellos tal como son.
Y en el día en que cumple 74 años, en la radio del rock elegimos los 10 mejores riffs de Joe Perry en Aerosmith.
Walk This Way
El mejor riff de todos los tiempos de Joe Perry es también uno de los mejores del rock de todos los tiempos. No es de extrañar que los reyes del rap Run-D.M.C. no solo lo querían para su propia canción de éxito 11 años después, sino que contrataron a Perry y Steven Tyler para que actuaran en él (y esencialmente rescataron la carrera hundida de Aerosmith del olvido). Todo lo que hizo que los riffs de Perry fueran tan geniales en los años 70, su sucia crudeza, la forma en que tocaban a los otros miembros de la banda, especialmente Tyler, está empaquetado en un sudoroso entrenamiento de guitarra que tiene más en mente que un simple paseo informal.
Last Child
Puedes sentir el burbujeo debajo de la superficie durante los primeros 20 segundos de «Last Child», mientras Steven Tyler parece estar calentando para otra poderosa balada del tamaño de «Dream On». Pero luego el riff furtivo de Joe Perry entra en acción y la canción se convierte en uno de los cortes más definitivos de Aerosmith. La guitarra entra y sale de las voces, deteniéndose ocasionalmente para rozarlas. Pero en su mayoría evaden un crujido básico del hard rock para ofrecer una de las canciones más blues, más desagradables y con riffs del grupo.
Same Old Song and Dance
Este riff resbaladizo ni siquiera intenta jugar bien con cualquier otra cosa que suceda a su alrededor. Desde la nota de apertura de la ejecución de la guitarra que recorre «Same Old Song and Dance», no tiene sentido ni siquiera molestarse en ocultar la intención de Joe Perry (o mejor dicho, la guitarra de Perry) aquí: el dominio total de la mejor canción en el segundo álbum de Aerosmith. El riff asesino suena tan antiguo y tan familiar como el título de la canción, pero Perry logra inyectar una energía juvenil y lúdica en un corte que se basa completamente en las guitarras.
Mama Kin
Aerosmith todavía estaba luchando por abrirse camino a través de las trincheras del hard rock cuando lanzaron su álbum debut homónimo en 1973. Pasarían otros dos años y medio y una reedición antes de que su gran éxito y mejor canción, «Dream On», llegara el Top 10. Entonces, la mayoría de los riffs de Joe Perry son prestados o, francamente, un poco aburridos. Pero «Mama Kin» está repleta de acción de locomotora de tren mantenido en movimiento. La canción suena tentativa a veces, no estoy seguro de si debería dar el siguiente paso, y la progresión de inicio-parada del ritmo rompe un poco el flujo. Pero la guitarra de Perry rebosa confianza, cortando los espacios vacíos como si su propia existencia dependiera de ello. Y tal vez lo hizo. La confianza de Aerosmith floreció en su próximo álbum.
Lord of the Thighs
El riff irregular y nervioso presente en «Lord of the Thighs» anticipa la versión deconstruida de Devo de «(I Can’t Get No) Satisfaction» … que, de una manera indirecta, casi tiene sentido, considerando la influencia de Keith Richards en Joe Perry. Pero esas punzadas cortantes de guitarra pronto dan paso a un riff más sustancioso que coincide con el resto del segundo álbum de Aerosmith. Es un riff bastante básico, en realidad, pero Perry lo aprovecha al máximo, convirtiendo un juego de palabras sexual regular en un punto culminante de «Get Your Wings».
Sweet Emotion
Es cierto que es esa apertura con un talk box lo que inicialmente nos atrae hacia «Sweet Emotion». Pero la canción también se cocina bien sin ella. Echa un vistazo a la forma en que la guitarra de Perry casi le roba los versos a Steven Tyler. Pero una vez que el puente hacia los coros inexistentes se carga y se dispara, Joe Perry toma la propiedad total de una de las mejores canciones de la banda, hasta el solo penetrante en el desvanecimiento.
Back in the Saddle
Desde la apertura al galope de la batería, el bajo y las guitarras, es bastante obvio que algo malvado está en camino. Y una vez que la guitarra de Joe Perry ataca con puñaladas de no tomar prisioneros, apenas se notan todos los efectos de sonido (caballos relinchando, vidrios rotos, látigos crujientes) que intentan darle a «Back in the Saddle» un pulido cinematográfico. No importa. El riff indómito de Perry aquí es sórdido, desenfrenado y el tipo de interpretación titánica que le da a muchos de los clásicos de los 70 de Aerosmith sus músculos.
Dream On
El riff en «Dream On» no es tan prominente, o tan evidente, como lo es en otros cortes de nuestra lista de los 10 mejores riffs de Joe Perry en Aerosmith, pero está ahí. Y como el gran éxito de Aerosmith, marca un momento crucial en la carrera de la banda. La canción de hecho demostró que había más en el grupo que los habituales riffs de hard-rock, encendiendo una racha de baladas poderosas que les ayudó a vender toneladas de discos durante su segundo acto en los años 80 y 90. Aún así, escuche con atención, y las delicadas líneas de guitarra de Perry ayudarán a llevar la canción a su clímax explosivo durante el último minuto y medio. A veces, la sutileza es muy útil.
Draw the Line
«Draw the Line» es el último álbum decente de Aerosmith antes de su declive de finales de los 70 y principios de los 80 sufre de los desordenados bloqueos personales y creativos que finalmente paralizaron y luego desenredaron a la banda. Pero basta investigar un poco para descubrir algunas gemas como la pista principal: un monstruo impulsado por riffs que se ubica a la altura de sus otros rockeros turboalimentados de la época. Ojo a la voz de Steven Tyler en el último verso; nunca había sonado tan desatado. Lástima que todo marcó el final del camino, por el momento.
Toys in the Attic
La canción que da título al clásico de 1975 de Aerosmith es más fuerte y rápida que casi cualquier otra cosa en su extenso catálogo. De hecho, hay casi una oleada punk en los tres minutos de «Toys in the Attic» que lo aleja de la tradicional caja de hard-rock en la que Aerosmith comenzó a empaquetarse. Incluso el feroz solo de Joe Perry suena más valiente y enojado de lo habitual, y filtrarse a lo largo de toda la canción es un riff increíble.
