Cuando Mötley Crüe lanzó «Shout at the Devil» el 26 de septiembre de 1983, hace 41 años atrás, ya querían dominar el mundo. Pero habían soportado condiciones de vida tan desesperadas mientras arañaban y arañaban para salir de las cloacas de Hollywood que ganar suficiente dinero para comprar un sándwich probablemente todavía les resultaba bastante emocionante.
Incluso un solo repaso de «Shout at the Devil» fue suficiente para convencer a casi todos de que estaba destinado a convertirse en un clásico. Pero Mötley Crüe hizo más que cumplir esa convicción. Capturaron el espíritu de la época de una inminente revolución del hard rock comercial con el álbum emblema de glam metal de Los Ángeles.
Los primeros campeones de la escena (y líderes de las listas) Quiet Riot, e incluso compañeros prometedores como Ratt o Dokken. Todos estaban destinados a desaparecer relativamente rápido. Mientras tanto, Mötley Crüe encontró una manera de sobrellevar con éxito la década como la hair band definitiva de los 80. Solo desafiada cerca de la línea de meta por el ascenso sin precedentes, aunque completamente diferente, de Guns N’ Roses a la dominación global. En el camino, Mötley Crüe evitó milagrosamente numerosos desastres. Ahí se cuentan las múltiples sobredosis de Nikki Sixx. O el accidente automovilístico de Vince Neil que mató al baterista de Hanoi Rocks, Razzle. Todo mientras entregaba un álbum multiplatino tras otro.
Sin embarg, todo empezó con el modelo «Shout at the Devil». Grabado inmediatamente después de que la banda firmara con Elektra luego de la impresionante respuesta underground al debut independiente de «Too Fast for Love» en 1981, «Shout at the Devil» mejoró todos los aspectos del enfoque de Mötley Crüe. Su composición, su imagen, la producción. Por supuesto, la portada del pentagrama negro, la canción principal, su portada de «Helter Skelter» y «God Bless the Children of the Beast», una obra maestra instrumental de Mick Mars, provocaron controversias que generaron en la prensa con grupos conservadores. Pero Mötley Crüe tenía los ojos puestos en el premio: ofrecer éxitos.
Claro, sus canciones eran indudablemente provocativas («Too Young to Fall in Love», «Ten Seconds to Love») y peligrosas («Bastard», «Knock ‘em Dead Kid», «Danger») y pesadas («Red Hot, » «Looks That Kill»), pero aun así fueron éxitos. Cada uno contaba con una fusión irresistible de poder de heavy metal, actitud de punk rock y ganchos masivos. Mientras tanto, las fotos provocativas y andróginas de la banda colocadas estratégicamente en tecnicolor detrás del pentagrama antes mencionado sellaron el trato con las fans femeninas.
Mötley Crüe se convirtió en la primera banda de heavy metal en verdaderamente pasar del público masculino al femenino. Lo que automáticamente duplicó las perspectivas de la banda para construir una base de fans.
Dejando a un lado todas las consideraciones en lo comercial, «Shout at the Devil» sigue siendo un LP espectacular en el sentido puramente musical, especialmente a la luz de las melodías cada vez más decepcionantes que dominaron los álbumes posteriores. Para entonces, el compositor jefe Sixx estaba centrando todas sus energías en consumir drogas y otros vicios en lugar de producir buena música. Afortunadamente, él y sus compañeros de banda lograron sobrevivir a estas tribulaciones el tiempo suficiente para cambiar sus vidas personales y seguir prosperando durante décadas, a pesar de las interminables rupturas y reconstrucciones de la banda.
Sin embargo, cuando todo esté dicho y hecho, «Shout at the Devil» sin duda será el punto culminante de la larga carrera de Mötley Crüe.