A diferencia de su debut en solitario centrado en los estándares, el segundo disco de género de Ringo Starr no fue una sorpresa. Después de todo, el country «Beaucoup of Blues» de 1970 evocaba versiones de la era de los Beatles como «Act Naturally» de Buck Owens y el original de raíces del propio Starr «Don’t Pass Me By».
Hay una tristeza innata en la voz de Starr que parece perfectamente adecuada para este tipo de música,. Y habita por completo las canciones de» Beaucoup of Blues». Igual de importante fue el entorno y la gente con la que se rodeó Ringo. Tomándose el concepto en serio, grabó en Nashville junto a un grupo de ases de la guitarra country y el productor Pete Drake, una leyenda local de la guitarra de acero.
Starr había conocido a Drake durante las sesiones de «All Things Must Pass» de su ex compañero de banda George Harrison. Y ambos aparecieron en la canción principal. Así que confió en Drake para seleccionar a los acompañantes, entre ellos Charlie Daniels, Ben Keith y D.J. Fontana, así como gran parte del material de las sesiones que comenzaron en junio de 1970. “Fuimos al estudio el jueves y tenía 10 temas listos para el viernes, la noche siguiente”, recordó Starr más tarde. “Hicimos 10 temas por la mañana y 10 temas por la noche”.
Ese tesoro finalmente se redujo a 12 cortes para el álbum terminado, que llegó el 25 de septiembre de 1970. Pero las primeras sesiones no estuvieron exentas de momentos de vacilación, probablemente porque Starr había pasado tanto tiempo trabajando en un entorno pequeño y unido con los Beatles. Una broma oportuna de Pete Drake sirvió para romper el hielo. «Al principio, estaba nervioso», admitió Ringo, «y Pete me decía a través del cristal: ‘Amigo, si no te sueltas, entraré y te pisotearé los pies'».
Starr acabó por relajarse lo suficiente como para participar en algunas sesiones de improvisación informales, una de las cuales se incluyó posteriormente en una reedición de Beaucoup of Blues. “Ringo era el hombre más agradable del mundo”, dijo Fontana, ex baterista de Elvis Presley. «Teníamos a algunos músicos muy conocidos en esa fecha, así que lo pusimos un poco nervioso, estoy seguro. Él también nos puso nerviosos».
Entre su nivel de comodidad con el material, que encajaba perfectamente con el estilo vocal de Starr, y una creciente camaradería con la banda que lo rodeaba, «Beaucoup of Blues» se convirtió en uno de los trabajos en solitario favoritos del ex Beatle. «Creo que algunas de mis mejores voces están en ese álbum», dijo Starr, «porque estaba relajado».
Pero sus fans más antiguos seguían esperando con determinación nueva música pop, y «Beaucoup of Blues» ascendería al puesto número 65 en los EE. UU. Sin hacer mella en la lista del Reino Unido. Starr luego volvió a los sonidos mainstream, incluso trayendo a sus amigos de los Beatles, y «Ringo» de 1973 rápidamente se convirtió en disco de platino.