En Futuro echamos un vistazo a cinco de los riffs más feroces de Steve Jones para los Sex Pistols y, como era de esperar, todos provienen del icónico disco debut de la banda, Nevermind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols. Esto demuestra que, por mucho que los músicos suspiren al considerar la maravilla de tres acordes de su producción, Jones es un guitarrista legendario. Miembro fundador del grupo punk que definiría una generación, Jones sigue siendo un incondicional de la escena musical, tan auténtico e implacable como siempre lo fue, Jones es el verdadero negocio. Un punk para siempre.
Ser uno de los miembros de los Sex Pistols con más inclinación musical puede sonar a desaire. Pero, de hecho, el grupo, además de ser las bombas incendiarias que la juventud británica de los años setenta arrojó sobre sus ciudades, también era muy consciente de la música que estaba creando. Mientras que el rock había sido llevado a los extremos puristas, el punk redujo la forma de arte a sus emociones más bajas. Era algo que Jones era particularmente apto para capturar. El guitarrista thrashing participó en la mayoría de las canciones del álbum, musicalmente, y dejó que su estilo brutal impregnara la esencia misma del disco. Si bien el álbum a menudo es difamado por su vulgaridad y falta de elegancia, Steve Jones se deleitó con él.
Disfrutaba de la naturaleza sucia de las canciones, sus posturas descaradas y sin miedo y cómo, en el fondo, las canciones estaban construidas con piedra rudimentaria. Pero, independientemente de lo que pienses sobre el punk, el lugar de Jones en los libros de historia no está en disputa. Y lo celebramos en su cumpleaños 69.
Anarchy In The UK
Podría decirse que el momento decisivo de la banda en el disco, «Anarchy in the UK» es una de las mejores canciones punk de todos los tiempos. Construida a partir de un riff profundamente visceral y una inclinación por molestar al público en general, los Sex Pistols solo crecieron desde el momento en que se lanzó el sencillo. También presenta algunos de los mejores trabajos de guitarra de Jones. Pero en el estilo punk clásico, la canción fue construida sin pretensiones y en la lúgubre sala de ensayo, «La tocamos en el ensayo mientras John estaba en la esquina pensando en las palabras. Me gusta el hecho de que tenga dos solos de guitarra». Sin embargo, eso no significa que la banda no se tomara su tiempo para ponerla en la cinta, «Chris Thomas [productor] me decía constantemente que afinara y me volvía loco, pero mirando hacia atrás me alegro de que lo hiciera y me alegro de que hayamos dedicado ese tiempo a ello. Creo que eso es lo que hace que el álbum de los Pistols sea diferente de The Clash o The Damned. No entramos así nomás y chocamos, ¡bang!, ¡bang».
God Save The Queen
Posiblemente el álbum que definió a la banda, la guitarra de Jones corta como una hoja de afeitar y ofrece un brillante acompañamiento a las feroces letras de Lydon. Dirigida directamente al establishment británico, la canción fue lanzada durante el Jubileo de Plata de la Reina y ganó tracción casi de inmediato. “Era el riff de [Glen] Matlock”, recordó Jones cuando habló con Louder. “Simplemente íbamos al estudio, él tenía un riff, [y] sonaba completamente diferente a cómo resultó. Era muy débil y extraño, y no sonaba [como] gran cosa. Pero cuando conseguí sus riffs y los convertí a mi estilo, eso sonaba mucho más a carne y papas”. Esa es la definición más clara del estilo de Jones que probablemente leas alguna vez. Carne y papas, la buena y vieja cantinela británica, es la descripción perfecta. Jones también recordó el poder de la canción y cómo molestó al establishment: “Hubo una reacción violenta de los monárquicos. Pensaban que nos estábamos burlando de la Reina. Puedo entender que eso fuera un problema para algunas personas en ese entonces. A veces se volvía pesado. En cuanto a la letra, es genial, decirle a la Reina lo que te ha hecho. Es una canción pop perfecta de tres minutos y medio”.
Pretty Vacant
“God Save The Queen” causó conmoción en todo el país cuando se lanzó y, por lo tanto, las estaciones de radio y televisión lo prohibieron sistemáticamente; la BBC no fue una excepción, impidiendo que la banda interpretara el sencillo número dos en el famoso programa semanal Top of the Pops. Sin embargo, todo eso cambió cuando la banda mostró el video promocional de su siguiente sencillo, “Pretty Vacant”, un festival de playback de “que te jodan” para el establishment. Es una fuente de acordes potentes y es uno de los estribillos más pegadizos del grupo y muestra a Jones en plena forma. “Glen se le ocurrió la introducción de esta canción. No es guitarrista”, recordó Jones. “Bueno, él cree que lo es, pero es una mierda. Se le ocurrieron algunos buenos riffs –“Pretty Vacant” es un riff clásico– pero si estuviera tocando la guitarra, no sería la canción que resultó ser. Es mucho mejor bajista que yo, pero puedes ocultar eso un poco más”.
Holidays in the Sun
Puede que Steve Jones solo tenga un álbum en su haber, pero se aseguró de aprovechar al máximo los momentos que se le presentaron. Cuatro acordes potentes y potentes sostienen la canción que abre el álbum Nevermind The Bollocks de los Sex Pistols, “Holiday in the Sun”. En una entrevista con Louder, Jones dijo que la canción se inspiró en un viaje a la capital alemana. “Esa canción surgió cuando fuimos a Berlín. Estuvimos allí una semana para relajarnos porque nos estábamos metiendo en muchos problemas en Londres. En cuanto a la letra, se inspiró en el Muro de Berlín”. Reconocer la simplicidad de la canción es una cosa, pero al hacerlo, también hay que aceptar el poder de esa simplicidad. En esta canción, el primer adelanto del disco de larga duración de los punks pioneros, el grupo ofrece un éxito sensacional.
Bodies
Uno de los clásicos de culto más queridos de la banda, ‘Bodies’ puede que no haya aterrizado con el mismo ímpetu que las canciones anteriores, pero aun así tenía un gran impacto en forma de los riffs abrasadores de Jones. Si bien es fácil dejarse llevar por la idea de que Jones simplemente tocara la pista con su guitarra, era parte de una construcción de canción más grande. «Hay dos partes [en la introducción], una guitarra que hace las notas más bajas y otra guitarra que simplemente se dobla hacia arriba en la cuerda E en una afinación más alta», compartió Jones. «Solo quería que sucediera algo inquietante al principio. No tengo idea de dónde salió, solo estaba en mi cabeza en ese momento». La canción sigue siendo uno de los mejores momentos de Jones en el álbum y es una que también le gusta mucho: «Es una de mis favoritas; es una de las canciones más pesadas del disco. Ni siquiera escuché sus letras [de Lydon]. No soy letrista en absoluto, solo me gustan las melodías y los acordes. Sabía de qué se trataba, pero no estaba prestando mucha atención”.
