Flea: estas son sus 10 líneas de bajo esenciales en Red Hot Chili Peppers, según Futuro

Es cosa de pedirle a cualquiera que nombre a sus bajistas favoritos y es probable que surja el nombre de Flea. Como bajista súper enérgico, feliz e infinitamente creativo de Red Hot Chili Peppers, lo que este hombre no sabe sobre escribir una línea de bajo espectacular podría estar contenido en el reverso de un sello postal.

Una potencia musical tanto en el escenario y en el estudio, la capacidad de Michael Peter Balzary para canalizar la síncopa de James Jamerson y el slap de Larry Graham y Bootsy Collins mientras lo coloca en el centro de una banda de rock lo ha convertido en uno de los bajistas más influyentes de todos los tiempos.

Y festejando su cumpleaños 62, en la radio del rock elegimos las 10 líneas de bajo esenciales de Flea e Red Hot Chili Peppers, a quienes veremos a tablero vuelto en noviembre, en el Movistar Arena.

Higher Ground

El clásico «Innervisions» de Stevie Wonder se abre con un Clavinet filtrado con wah (el mismo sonido que empleó un año antes en «Superstition»). En la versión de RHCP, Flea lo reinventa como una línea de bajo ajustada. Es el punto de entrada perfecto para tocar en estilo slap con una mezcla de silenciamiento sostenido y entrecortado, y el ritmo aleatorio nos brinda una base sólida para tocar grupos alternos de slaps y pops.

Aeroplane

El RHCP de la era de Dave Navarro solo produjo un álbum, y aunque a menudo se pasa por alto en el canon, One Hot Minute contiene algunos momentos realmente funky, comenzando con Aeroplane. La intro melódica y de registro alto de Flea da paso a otro riff deslizante adictivo. A continuación, Navarro retrocede en el verso mientras la obra maestra de Flea llena las bases de la voz de Kiedis con bofetadas, pops y silencios, y un tono increíble. En el puente, Flea se une a Chad Smith con un ritmo entrecortado simple, agregando algunos rellenos de traste superior que saltan de carril. Pero la diversión aún no ha terminado, porque todavía tenemos un solo de bajo antes de que él nos lleve a caminar por la ruta escénica durante el final mientras camina de regreso a casa.

Around The World

RHCP deleitó a los fans con el primer regreso de John Frusciante a la banda con «Californication» de 1999. El riff saturado de Flea abre el álbum, llevando la introducción a un enorme crescendo antes de que sus punteos en staccato puntúen el peculiar verso de dos notas de Frusciante. Flea agrega algo de variedad con una variedad de rellenos en los versos donde Flea emplea The Sting y algunas corridas rápidas de semicorcheas con estilo de dedos. La síncopa hipnótica del final marca la canción, con Flea apuntalando las simples líneas melódicas de Frusciante con un peso sólido como una roca.

Under The Bridge

Una de las canciones más pesimistas del grupo: hasta el final, la gente suele pasar por alto el trabajo de Flea aquí, ya que son principalmente la sincera línea de guitarra de John Frusciante y la interpretación icónica de Anthony Kiedis las que acaparan los titulares. Sin embargo, no se deje engañar pensando que los esfuerzos de Flea en la canción no son dignos de elogio; nuevamente, indican su aguda comprensión de cómo servir mejor la canción. Una pieza de bajo maravillosamente suave que rezuma alma.

Give It Away

Si bien el relleno de batería de Chad Smith, reconocible al instante, es un canto de sirena en las noches de clubes de rock, es la línea de bajo la que mantiene a los apostadores en movimiento. El riff de Flea que abarca el cuello podría haberse simplificado tocando las notas en los trastes inferiores, pero en lugar de eso, nuevamente agrega interés con un slide enorme, llenando el espacio en la parte de guitarra sacudida de Frusciante. «Give It Away» creó a todos nosotros como bajistas de aire e hizo de este un tema de rock de referencia de los 90. Su omisión sería penal.

Dark Necessities

De «The Getaway», el primer álbum de RHCP desde «Mothers’ Milk» de 1989 sin el productor Rick Rubin detrás de los tableros, «Dark Necessities» vio un cambio en el paisaje sonoro típico de Chili, con una introducción de piano en capas que prepara la escena antes de que entre en escena el bajo característico de Flea.

Soul to Squeeze

Este sencillo de 1993 ha sido uno de los favoritos de los fans de la banda desde su lanzamiento y también es elogiado como una de las mejores interpretaciones de bajo de Flea. Un tema más lento, su trabajo aquí va mucho más allá que en «Under the Bridge», con mucho trabajo pero aún dejando espacio para que las notas respiren y para que brille el trabajo de Frusciante y Kiedis. Quizás la mejor balada que jamás haya escrito el grupo, el trabajo de Flea lo mantiene todo unido y su trabajo melódico en el coro es simplemente impresionante.

Hump de Bump

Tomado del noveno álbum de estudio de RHCP, la épica de 28 canciones, «Stadium Arcadium», la línea del coro es la clásica Flea: un ritmo de estilo de dedos ultra funky tocado con mucha agresión. El último compás de esta sección presenta un intenso lick descendente en escala de D Blues que necesitarás practicar lentamente para tocar con tanta precisión como lo hace Flea.

Tippa My Tongue

«Tippa My Tongue», el sencillo principal del segundo álbum de Red Hot Chili Peppers de 2022, «Return of the Dream Canteen», encuentra a Flea disparando a toda máquina una vez más. «Es todo lo que somos y siempre soñamos ser», dijo el líder Anthony Kiedis. «No teníamos ninguna razón para dejar de escribir y rockear».

Look Around

A pesar de alejarse gradualmente de sus raíces más funky, la línea de bajo de esta destacada canción de «I’m With You» es un guiño al Flea de antaño, proporcionando la melodía durante la introducción mientras rebota y salta alrededor del riff de guitarra principal con su inimitable estilo. Los versos lo ven recostado con un ritmo en gran parte de octava nota, antes de llegar a la sección de ruptura de jazz donde Flea nuevamente asume el papel de llenar el espacio con la escasa guitarra de Josh Klinghoffer.