Si amas el heavy metal, entonces debes haber escuchado que la primera banda de heavy metal en encabezar las listas fue Quiet Riot. La banda comenzó con Kevin DuBrow formando equipo con Randy Rhoads, Kelli Garni y Drew Forsyth. Les tomó un tiempo conseguir un contrato de grabación, pero Columbia Records se arriesgó.
Sin embargo, la banda no duró junta mucho tiempo ya que DuBrow fue despedido y otros se fueron a pastos más verdes. A pesar de los frecuentes cambios en la alineación, la banda ha capeado la tormenta, y estas son las diez mejores canciones de Quiet Riot que los fanáticos del heavy metal rock de todos los tiempos deberían tener en su lista de reproducción. Revisa nuestra selección en el día en que Kevin DuBrow hubiese cumplido 69 años.
Cum on Feel the Noize
La versión original de la canción es de los británicos Slade, que se inspiraron en la energía de sus fans cantando sus canciones. Incluso querían ponerle a la canción el nombre “Cum on Hear the Noize”. Sin embargo, lo cambiaron más tarde a “Cum on Feel the Noize”, después de sentir los vítores. La canción alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido; de ahí que Quiet Riot decidió hacer su propia versión. Hicieron un trabajo tan bueno que la banda estadounidense incluso ayudó a popularizar a la banda británica en Estados Unidos.
Mama Weer All Crazee Now
Esta canción es otra original de Slade, y a Noddy Holder se le ocurrió el título después de uno de sus shows maníacos. Cada vez que Slade actuaba, el público se volvía loco, arrancaba asientos y dejaba a la banda con elevadas facturas de reparación. Además, mientras actuaban, Holder gritaba «Todos están locos» entre canciones. Jim Lea compuso la letra, convirtiéndola en la primera canción que escribió solo. Aunque el título inicialmente era “My My Weer All Crazee Now”, una vez que Chas Chandler lo escuchó, escuchó “Mama” en lugar de “My My”. El título cambió inmediatamente porque Holder estuvo de acuerdo en que encajaba mejor y cuando Quiet Riot hizo un cover de la canción, se quedaron con la versión de Slade.
The Wild and The Young
Para 1986, Quiet Riot había producido dos álbumes y estaban listos para el tercero a pesar de que la banda no estaba en su mejor momento. Como publicó el Tampa Bay Times, estaban peleando y uno de los miembros del grupo, Sarzo, había dejado la banda. Aún así, los otros miembros de la banda mantuvieron el ánimo en alto para grabar esta canción. Se popularizó en MTV, de la que todavía se decía que solo había emitido una versión desinfectada. No le fue tan bien como otras canciones que Quiet Riot había lanzado, pero sigue siendo uno de los mayores éxitos de la banda.
Party All Night
Kevin DuBrow compuso esta canción y es fácil ver por qué. Según MTV, Sarzo no pudo evitar recordar a su amigo como alguien que veía la vida como una fiesta. Para DuBrow, cada día era una gran fiesta, por lo que le encantaba divertirse y se aseguraba de que incluso quienes lo rodeaban se divirtieran. Su energía era contagiosa y no sorprende que se le ocurriera una canción así, que incitara a todos a festejar toda la noche.
Winners Take All
Esta canción de 1984 del álbum “Condition Critical” parece reflejar todo lo que Quiet Riot había experimentado. DuBrow comienza hablando de que la vida es buena y mala, apreciando la cima de sus carreras y lamentando las malas decisiones. El título podría haber sido tomado prestado de “El ganador se lo lleva todo” de ABBA, inspirado en el divorcio de Bjorn Ulvaeus. Ambas canciones fueron escritas desde lo más profundo del corazón de los escritores y puedes sentir las emociones crudas de DuBrow en la letra.
Metal Health
“Metal Health” colocó a Quiet Riot en la corriente principal, ya que el disco alcanzó el puesto número uno en Billboard Top 100, convirtiéndose en el primer disco de heavy metal en lograrlo. El álbum vendió más de diez millones de copias en todo el mundo. Incluso la portada del álbum fue excepcional. Esto a pesar de que el fotógrafo Stan Watts todavía estaba un poco verde en su campo.
Thunderbird
Algunas canciones están inspiradas en momentos felices pero otras en tristeza, como “Thunderbird”. DuBrow dedicó la canción a Randy Rhoads, quien falleció el 19 de marzo de 1982. El cantante principal agregó el último verso después del fatal accidente aéreo, diciendo que se volverían a encontrar.
Slick Black Cadillac
A DuBrow se le atribuye el mérito de ser el letrista de esta canción, aunque algunos creen que fue un esfuerzo combinado con Rhoads. Cualquiera sea el caso, esta sigue siendo una de las mejores canciones que jamás haya grabado la banda. Tal vez fue por admirar las cosas buenas de la vida, ya que la letra habla de sentirse como un rey conduciendo un elegante Cadillac negro. Por lo tanto, incluso cuando se compiló “Greatest Hits”, una colección de las mejores canciones de Quiet Riot, “Slick Black Cadillac” quedó en tercer lugar.
Condition Critical
Quiet Riot parece haber tenido debilidad por Slade porque hicieron la mayoría de sus canciones. Una de ellas fue «Condition Critical». La banda estadounidense debe haberse sentido tan segura de la canción que incluso titularon su cuarto álbum “así. Sin embargo, no fue uno de sus mejores trabajos. Rudy Sarzo reveló que estaban bajo presión de la gerencia para lanzar otro álbum ya que había pasado un año desde el lanzamiento de “Metal Health”.
Terrified
“Terrified” es la cuarta canción del álbum de la banda con título similar. Fue lanzado en 1993 y sirvió como álbum de regreso después de que DuBrow regresara para recuperar su banda. Reunió a DuBrow, Frankie Banali (que se había peleado con Dubrow después de que despidieran al cantante principal), Bobby Rondinelli y Kenny Hillery. Desafortunadamente, ese fue el último álbum que los cuatro tocaron juntos porque Hillery dejó la banda poco después y tres años después se suicidó, con solo 26 años.
