Wings es probablemente la banda más incomprendida de los 70, víctima de la leyenda de la banda anterior de Paul McCartney, de sus propias alineaciones en constante cambio, de su propensión a publicar baladas de gran venta de discos que a menudo presentaban una tarifa mucho más interesante y valiente. “Sabía que era imposible”, dijo McCartney una vez. “Vamos: es la imposibilidad del universo seguir a los Beatles; como han descubierto todas las bandas desde entonces; incluso las bandas que casi han tenido éxito en eso”.
Incluso cuando Wings vio pasar a cuatro bateristas y tres guitarristas principales, el grupo tuvo un recorrido en las listas entre 1971 y 1980 que se compara muy favorablemente con lo que hicieron los Beatles en los años 60. McCartney, junto con su esposa Linda McCartney y el exalumno de Moody Blues Denny Laine como compañeros musicales, alcanzaron la increíble cifra de 14 sencillos Top 10 en Estados Unidos, al mismo tiempo que lanzaron cinco álbumes consecutivos en el número 1 de Estados Unidos.
Seis de sus canciones encabezaron las listas de éxitos, y eso sin mencionar los cortes profundos que generalmente se pasan por alto y los sencillos también publicados. Para 1980, Wings tenía 11 nominaciones a los Grammy, al igual que los Beatles. La banda se separó oficialmente un año después, y con la muerte de Linda el 17 de abril de 1998, todas las esperanzas de una reunión aparentemente se desvanecieron. A pesar de todo eso, Wings todavía sufre injustamente a la considerable sombra de los Beatles. Es hora de dejar atrás esas comparaciones, tan consistentes como injustas, y celebrar a Wings por lo que fue: Una de las muy buenas bandas de la década.
¿No lo crees? En la radio del rock profundizamos para compilar esta selección de las 10 mejores canciones de Wings, en el día en que Denny Laine hubiese cumplido 80 años.
Band on the Run
Desde su momento más bajo surgió el mayor triunfo de Wings, como una banda que buscaba una dirección después de que un par de deserciones de miembros elaboraron un eterno himno de varias partes para escapar. Ningún esfuerzo individual de Paul McCartney, hasta ese momento o desde entonces, se arriesgó tanto, ni mezcló con tanto éxito sus intereses en lo melódico, lo orquestal, lo rockero y lo episódico.
Live and Let Die
Una ópera rock sobrecargada que presenta, en orden, un triste réquiem de la década de 1960, una estruendosa partitura de George Martin y un medio ocho extrañamente efectivo al estilo reggae. ¿Excesivo? Simplemente no hay top aquí. Pero eso encaja con la estética de James Bond para la que fue escrita, y apunta directamente al éxito que Wings tendría al mezclar y combinar elementos aparentemente divergentes en un tema más amplio en la siguiente ‘Band on the Run’. Mientras tanto, ‘Live and Let Die’ se ha mantenido como el pilar de todos los conciertos de Paul McCartney desde entonces.
Jet
Tomó una sorprendente cantidad de tiempo, pero con «Jet», el Paul McCartney de principios de los 70 finalmente comenzó a sonar como el McCartney de finales de los 60 nuevamente. Lleno de zoom, ambición beatlesca y no poca arrogancia, esta joya del top 10 del power pop es tan imposible de descifrar como imposible de ignorar. ¿Se trataba de un perro? ¿Un pony? Al final, no importó. «Jet» es así de bueno.
Let Me Roll It
En este punto, John Lennon y Paul McCartney habían vuelto a encontrar puntos en común hasta el punto en que McCartney aparentemente se sintió lo suficientemente cómodo como para apropiarse no solo del primitivismo instrumental de Lennon, sino también de su estilo vocal crudo. Lennon le devolvió el favor incrustando el riff de «Let Me Roll It» en su instrumental de 1974 «Beef Jerky».
Junior’s Farm
Tras el éxito de «Band on the Run», McCartney llevó un Wings reconstruido a las sesiones de grabación en Nashville, donde se quedaron en una granja propiedad de un tal Curly Putman Jr., y nació la genial «Junior’s Farm». Jimmy McCulloch hace un debut explosivo con Wings, provocando un feliz saludo de Paul McCartney. Se le une un absurdo elenco de personajes que incluye a un hombre de póquer, Oliver Hardy, un esquimal, un anciano en una tienda de comestibles y un león marino. Aparentemente era una granja.
My Love
La clásica «My Love» fue lanzada en el álbum «Red Rose Speedway» en 1973. Alcanzó el número 1 en las listas de música Billboard Top 100 en 1973. La hermosa melodía de la canción y la línea de cuerdas altísima ayudaron a definirla como una de las baladas más sentidas de Paul McCartney en su carrera.
Listen To What The Man Said
«Listen to What The Man Said» tiene que ser una de las líneas melódicas más originales que Paul McCartney jamás haya escrito. Solo los genios pueden componer música como esta. La línea de melodía creativa de las canciones y el ritmo dulce, rockero y conmovedor coronaron su lugar en la radio AM y FM de manera dominante en 1975. No podías ir a ningún lado sin escuchar esta canción en la radio a mediados de los setenta. Fue el sencillo principal del LP «Venus and Mars» de 1975. Aalcanzó fácilmente el puesto número 1 en las listas de música Billboard Hot 100 en 75. La canción también contó con la participación del legendario Dave Mason. en la guitarra, y el maestro del jazz Tom Scott en el saxofón soprano.
Nineteen Hundred and Eighty-Five
Uno de los aspectos más destacados de la gira más reciente de Paul McCartney en 2016 fue la interpretación de la banda de la gran canción «Nineteen Hundred and Eighty Five». La canción apareció en el álbum «Band On The Run», que se lanzó en 1973. «Nineteen Hundred and Eighty Five» se colocó perfectamente como la pista de cierre del álbum. Fue fácilmente una de las canciones más emocionantes del disco. La gran voz de rock alternativo y el piano de Paul nos dejaron hipnotizados en este.
Hi Hi HI
Un rockero en el modo I’m Down/Long Tall Sally, «Hi Hi Hi» proporcionó a Paul McCartney y Wings mucha credibilidad. El hecho de que la BBC lo prohibiera debido a la línea bastante inocua «prepárate para mi pistola corporal» y el hecho de que aludía a «drogarse» agregó felicitaciones adicionales en ese momento.
Rock Show
En 1976, Wings emprendió una gira estadounidense de proporciones zeppelinescas. En «Rock Show», Paul McCartney tuvo la salva inicial perfecta para el espectáculo. La letra describe ingeniosamente la atmósfera previa al concierto de una banda en el camino: escucha el nombre de Jimmy Page en el verso inicial.