Es momento de ampliar nuestra capacidad de atención. En este viernes, te invitamos a apreciar estas 10 canciones que son un poco más largas que la duración típica de una canción para radio.
Mantener la atención enfocada en un corte que dura más de diez minutos requiere un poco de dedicación para redescubrir la creatividad y el arte que se ponen en estas canciones. Estas longitudes inusuales son en realidad joyas en la escena del rock.
Las canciones que son de largaduración son definitivamente épicas. El término épico podría significar dos cosas: una se refiere a la gran escala de genialidad de la canción y la otra literalmente significa «larga», como en la larga «Odisea» de Homero, larga, ambas son fieles a las canciones de esta lista que preparamos en la radio del rock.
Rush – 2112 (20:32)
Después de que un álbum se convirtiera en un fracaso comercial, la mayoría de las bandas bajo la presión de sus sellos discográficos entregaban un buen lote de canciones cortas y fáciles de digerir para su próximo trabajo. Para Rush, no fue el caso. Después de que «Caress of Steel» de 1975 no moviera una cantidad sustancial de copias, el trío canadiense de rock progresivo entregó su álbum más desafiante, y finalmente uno de sus más exitosos, hasta la fecha, el clásico «2112». Eclipsando la marca de los 20 minutos, la canción que le da nombre al disco comienza con una obertura de ciencia ficción antes de guiar al oyente a través de una historia no muy diferente a la que se encuentra en la novela de 1938 de Ayn Rand, «Anthem». Si eso no es una epopeya del rock and roll, no sabemos qué es.
Iron Maiden – Rime of the Ancient Mariner (13:38)
La lista de bandas que podrían escribir una canción de más de 13 minutos basada en un poema del siglo XVIII de Samuel Taylor Coleridge y hacer que sea rock es bastante corta, y la única lo suficientemente valiente para intentarlo, y tener éxito, fue Iron Maiden. La empresa más larga y quizás más ambiciosa de la banda hasta ese entonces, «Rime of the Ancient Mariner» cierra «Powerslave» con un recuento de la épica historia de Coleridge sobre una maldición marítima, que incluye una escena bastante sombría de un marinero atrapado en el mar con los cadáveres. de sus compañeros de barco durante una semana después de que supuestamente trajo un maleficio al barco por matar a un albatros. La pista puso un signo de exclamación en la era clásica de Maiden, sirviendo como un sujetalibros apropiado para un asombroso trío de álbumes que también incluye «The Number of the Beast» y «Piece of Mind«.
Pink Floyd – Echoes (23:25)
«Meddle«, el sexto álbum de Pink Floyd, fue una especie de punto de inflexión, ya que la banda se acercó poco a poco a canciones más estructuradas, a diferencia de las piezas atmosféricas que dominaban sus discos anteriores. «Echoes», el punto culminante de «Meddle», aún dura más de 23 minutos, pero su mezcla de largos pasajes instrumentales y parches vocales es un precursor de «The Dark Side of the Moon«, que cambia su carrera por completo. Como siempre, el trabajo de Pink Floyd cuenta una historia. Es espectacular. Su extensión no se siente tan larga. Realmente hace que el tiempo vuele.
The Doors – The End (11:43)
Cuando salió su álbum debut homónimo en 1967, nadie sabía muy bien qué hacer con The Doors y su extrañamente carismático líder Jim Morrison. Lo que comenzó como una simple canción de ruptura eventualmente se convirtió en una actuación ominosa, edípica y ocasionalmente voraz de Morrison, particularmente en la parte hablada de la canción que comienza, «El asesino se despertó antes del amanecer …». «Cada vez que escucho esa canción, significa algo más para mí. Comenzó como una simple canción de despedida», dijo Morrison a Rolling Stone en 1969. «Probablemente solo para una chica, pero veo cómo podría ser un adiós a una especie de infancia. Realmente no lo sé. Creo que es lo suficientemente complejo y universal en sus imágenes que podría ser casi cualquier cosa que quieras que sea «. Robby Krieger también entregó uno de sus solos de guitarra más memorables en «The End», uno de los mejores de los 60.
Genesis – Supper’s Ready (23:06)
La canción insigne del set en vivo del primer Genesis, «Supper’s Ready» es un tour de force épico, su poder y belleza permanecen en plena floración todos estos años después. Aunque la canción dura más de 22 minutos, no son las divagaciones pretenciosas que a menudo se asocian con el rock progresivo. De hecho, es un puñado de canciones más cortas unidas para crear un hito en la era del rock progresivo. Las letras, a menudo surrealistas, se presentan sobre el telón de fondo musical siempre cambiante y siempre dinámico para crear una de las entradas más singulares de su catálogo. Para muchos, este fue el pináculo de la era Gabriel.
Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida (17:05)
«In-A-Gadda-Da-Vida» de Iron Butterlfy llevó la canción extensa a la psique estadounidense a mediados de 1968, creando un chiste que duró más que el canción en sí. A diferencia de los trabajos épicos de rock progresivo que aparecerían en breve, «In-A-Gadda-Da-Vida» no tenía ‘movimientos’ o ‘secciones’ … era un riff largo que conducía un ritmo de 17 minutos y 5 segundos, deteniéndose sólo para el solo de batería. Búrlate si lo deseas, pero es un riff asesino, y el estado de ánimo que captura la banda es simplemente estelar. Podría haber parecido una idea descabellada, pero de hecho fue un movimiento bastante audaz y el público lo abrazó con todo.
Led Zeppelin – Achilles Last Stand (10:31)
Led Zeppelin, el cuarteto más poderoso del rock, podía establecer un blues psicodélico profundo como ninguna otra banda en el planeta, pero cuando se extendían hacia un territorio más artístico y más dinámico, eran igual de letales. «Achilles’ Last Stand», la canción de diez minutos que abre «Presence» de 1976, es uno de sus himnos más viscerales (y más subestimados). Un favorito de Jimmy Page desde hace mucho tiempo y un elemento básico del set en vivo de finales de los 70, «Achilles» fue escrita originalmente después de que Robert Plant sufriera una lesión debilitante en el tobillo después de un accidente automovilístico en Grecia; confinado a una silla de ruedas, el cantante recibió la visita de Page para una sesión de escritura de un mes, de la cual surgió esta majestuosa pista.
Lynyrd Skynyrd – Free Bird (10:07)
Sí, se exagera y se ha convertido en una petición de broma entre los asistentes borrachos. Pero este tributo a Duane Allman es una de las canciones de rock clásico más duraderas jamás grabadas. Al igual que «Simple Man» y «Tuesday’s Gone» del mismo álbum, «Free Bird» es una canción lenta y meditativa … hasta que ese asalto de triple guitarra se lanza a la mitad. Es excesivo, pomposo y totalmente asombroso.
King Crimson – Starless (12:31)
«Starless» de King Crimson, parte fundamental de «Red» de 1974, se siente como un resumen de todo lo que han aprendido en el camino. El misterioso mellotron y la apertura de la guitarra se remontan a «Epitaph», aunque la furiosa desilusión ahora se ha convertido en una ensoñación fatalista, con John Wetton entregando su voz más emotiva. Robert Fripp toca los dedos con frialdad y el siniestro aluvión de percusión de Bill Bruford a mitad de camino se basa en la moderación controlada aprendida durante innumerables horas de improvisación. Y la detonación final del maníaco jazz rock muestra cuán poderosos son los King Crimson en pleno flujo, la perfecta construcción y ruptura de una clase magistral de dinámica. Starless es el pináculo de su primera fase, pero había más por venir.
Deep Purple – Child in Time (10:14)
Épico es una palabra que podría usarse fácilmente para describir esta monstruosa canción del siempre clásico álbum «Deep Purple In Rock«. Con un registro de más de 10 minutos, la canción encuentra a la banda estirándose, por decir lo menos. Todos, especialmente Ritchie Blackmore y el vocalista Ian Gillan, se disparan aquí. Es material dinámico y poderoso de la Mk II de Deep Purple.
