A casi 49 años desde que un grupo de rockeros de Londres se unió por primera vez bajo el lema el día de Navidad de 1975, el nombre de Iron Maiden se ha convertido por completo en sinónimo, quizás incluso más que los de Metallica, Judas Priest o el poderoso Black Sabbath, con la cultura del heavy metal.
Proveedores de grandilocuencia épica, oscuridad juguetona e intrepidez alegre, sus 16 discos hasta ahora han visto variaciones en el estilo (moderado) y los estándares de calidad (a veces tambaleándose), pero la promesa de aventura y buenos momentos siempre se ha cumplido.
Y festejando que la doncella de hierro regresa a Chile el miércoles 27 y el jueves 28 de noviembre para su quinto y sexto Estadio Nacional, en Futuro elegimos las 20 mejores canciones de Iron Maiden.
Hallowed Be Thy Name
El cierre de «The Number of the Beast» presenta posiblemente el mayor ejemplo registrado de las guitarras duales de Dave Murray y Adrian Smith en acción, una estructura que, en sus cambios de tempo y estado de ánimo, refleja el movimiento de su protagonista condenado desde la confusión y el «terror superador» hasta la ira audaz: elevación vertical. off se logra a los 4 minutos y 33 segundos, y una fantástica voz de Dickinson al borde de la histeria. Si un extraterrestre, recién llegado a la Tierra, quisiera saber qué es el heavy metal, podría pasar horas explicando sus múltiples complejidades, o simplemente podría tocarles «Hallowed Be Thy Name»: entenderían la idea.
The Rime of the Ancient Mariner
En el largo y extenso cierre de «Powerslave», donde los dictados de la moda no dan ningún tipo de sexo, el amor de Steve Harris por el rock progresivo finalmente floreció por episodios completos, con un interludio de palabras habladas, efectos de sonido e innumerables cambios dinámicos a través de los cuales la tensión nunca se rinde. Una pista que ayudó a poner en marcha todo un subgénero de metal progresivo y brevemente hizo que Iron Maiden se ganara el cariño de una generación de profesores de inglés de nivel O.
Wasted Years
Una línea de guitarra compleja comienza antes de que la banda entre a la carga. El coro melódico de la canción es instantáneamente inolvidable, mientras que la banda todavía está quemando todo su poder. La interacción entre el bajo y las guitarras se entreteje como un tapiz loco. Escrita por el guitarrista Adrian Smith, «Wasted Years» se convirtió en un éxito Top 20 para la banda y fue uno de los aspectos más destacados del álbum «Somewhere In Time» de 1986.
The Number Of The Beast
Tal vez la última canción de Iron Maiden, cuando salió en 1982 llamó la atención de más de uno y ganó seguidores instantáneos para la banda. Todo sobre la canción y el álbum fue perfecto, desde la portada hasta la excelente producción de Martin Birch. Este había trabajado con una lista de artistas clásicos, incluidos Fleetwood Mac y Deep Purple. Sus habilidades detrás del tablero mezcladas con las de ellos al frente era una combinación imbatible. La canción en sí tiene lo mejor de Maiden. Riff clásico. Voz increíble. Ataque de guitarra doble. Y nivel de energía alto. Simplemente inmortal.
Run To The Hills
Entonces todo son indios y vaqueros, ¿no es así? Quien tenga a Maiden de su lado gana, y este sigue siendo uno de sus mejores momentos. Desde la introducción de batería única hasta el riff característico de guitarra y bajo, «Run To The Hills» es la primera Doncella que aún no se ha desgastado entre los fans. La apertura fuera del guión de la canción conduce directamente a los versos galopantes antes de llegar a la cima de la montaña con el coro entusiasta. El estilo vocal operístico hace maravillas aquí y lo convierte en una de las canciones más pegadizas de la banda. Pesado es tan pesado, pero sin anzuelo, ¿qué tienes? Maiden siempre ha sabido eso, y es por eso que todavía estamos hablando de ellos 35 años después.
Fear of the Dark
A primera vista, la idea de una cavilación de siete minutos sobre el miedo a la muerte de la luz parece una exageración, incluso para la poderosa Doncella. La ejecución, sin embargo, lo es todo. En su último álbum antes de la partida de Bruce en 1994, «Fear Of The Dark» se adelantó al archi-lírismo, incluso a una mayor teatralidad y énfasis en la melodía arrebatadora que caracterizaría su producción después de su regreso posterior al 2000. Alcanzó otro nivel en la arena en vivo cuando decenas de miles de fanáticos se unieron para ofrecer esa melodía de apertura inconfundible con una fuerza verdaderamente elemental.
The Trooper
Otra canción de Maiden… otro riff dinámico. ¡Los tiran mientras duermen! Este número escrito por Steve Harris es rock and roll directo y en muchos sentidos, una vez más, musicalmente no muy diferente a Thin Lizzy. El punto culminante del cuarto álbum de la banda, «Piece Of Mind», «The Trooper» se basa libremente en el poema de Lord Tennyson, «The Charge Of The Light Brigade». Harris altera el concepto lo suficiente como para encajar en el plan de ataque de Maiden, que incluye un descanso de guitarra estelar del equipo de Dave Murray y Adrian Smith. El récord alcanzó el puesto número 12 en las listas británicas y su lugar en el mundo Maiden está asegurado.
Aces High
Un corte rockero a toda velocidad aquí, con otro riff de primera clase en su núcleo. El riff de guitarra gemela suena como Thin Lizzy en velocidad, y sí, eso es un cumplido. Mientras Dickinson cuenta una historia de tiempos de guerra, la banda avanza como un tren sin parar en todo momento. El número de apertura de la World Slavery Tour de la banda, se le dio un drama adicional con un extracto de un famoso discurso de Winston Churchill como su introducción. Un triunfante descanso de guitarra a mitad de la canción aún acelera el ritmo cardíaco.
2 Minutes To Midnight
Escrita por Adrian Smith y Bruce Dickinson, «2 Minutes To Midnight» está impulsada por uno de los eternos riffs del metal. Innumerables bandas emplearon un riff de estilo staccato similar, pero no con el gran efecto que Maiden hizo con este monstruo. Lo mejor de «Powerslave», es un rock duro que conduce con un estribillo pegadizo infernal en el que no puedes evitar quedar atrapado. La canción casi llega al Top 10 en el Reino Unido y se ha convertido en una de las más queridas canciones de Iron Maiden a lo largo de los años.
Phantom Of The Opera
Si «Running Free» y «Wrathchild» son emblemáticos de la dicotomía Harris/Di’Anno en los dos primeros álbumes, «Phantom Of The Opera» se siente como el bajista que lucha por el control total de su primera oportunidad en el tipo de epopeya de gran pompa por la que su banda sería conocida. Acá teníamos una visión musical acorde con la novela de Gaston Leroux de 1910 que le da nombre, y el musical del West End que sería seguir seis años completos después. Desde su riff de apertura en espiral a través de un ocho central encabritado hasta ese desenlace trepidante y cargado de guitarra, fue una prueba temprana de que los fanáticos se habían topado con una banda que valía la pena seguir hasta el final. de la tierra.
Running Free
El cantante original Paul DiAnno no tenía la voz ni la presencia en el escenario de Dickinson, pero ciertamente aportó la cantidad adecuada de valor, saliva y actitud en ese primer par de LP. El sencillo debut de la banda, «Running Free», es un gran ejemplo de lo que trataba el primer capítulo de Maiden. La canción cubre mucho terreno en sus tres minutos de gloria. Comenzando con un ritmo resoplando y mejorado como el de Gary Glitter, DiAnno lo clava aquí. Un riff de bajo centrado en la gravedad lo mantiene todo junto, mientras que la ruptura principal gemela y las letras desafiantes hacen de este un clásico instantáneo. ¿Eran ‘punk’ o ‘metal’? Eran Maiden, así de simple. Hay algo innegablemente urgente en esos dos primeros álbumes de Maiden que, aunque reemplazado por algo en última instancia más acertado, nunca fue recapturado en años posteriores.
The Wicker Man
El regreso de Bruce Dickinson y Aidrian Smith a Iron Maiden se anunció con un estilo estruendoso, con uno de los mejores álbumes de apertura de la carrera de la banda. Un riff simple pero ferozmente duro, con un coro diseñado para ser gritado alegremente en masa, trajo la abrumadora sensación de que la banda estaba operando a todo vapor una vez más.
Can I Play With Madness
Un éxito monstruoso en el Reino Unido cuando surgió como el primer sencillo de «Seventh Son Of A Seventh Son» a principios de 1988, «Can I Play With Madness» sigue siendo una de las canciones más conocidas de Irn Maiden, y no es sorprendente dado el tamaño de es ecoro. Máxima puntuación, como siempre, también por el cambio de tempo a mitad de la canción.
Speed of Light
La primera prueba mundial de ‘The Book Of Souls’ dio pocos indicios del esplendor progresivo que se avecinaba, pero «Speed Of Light» dio en el clavo bastante bien. Un himno de metal desenfrenado con letras adorablemente tontas sobre galaxias solitarias, horizontes de eventos y «plasma disparado».
Die With Your Boots On
«Die With Your Boots On», que complació a la multitud en ‘Piece Of Mind’, explotó hábilmente los encantos terrenales de Maiden, colocándolos en medio del campo de batalla, rodeados de camaradas magullados y ensangrentados. De acuerdo, los shows de Maiden no son tan brutales, pero los paralelos son obvios y el estribillo rápido de la canción fácilmente podría arrancarte la cabeza desde corta distancia.
Iron Maiden
Todas las mejores bandas tienen su propio tema musical (como Manowar, Helloween, Iced Earth), pero nadie ha conjurado un grito de guerra titular que se acerque al conjunto perenne de Maiden. «Iron Maiden» es una canción bastante simple con un mensaje aún más simple, pero parece capturar mágicamente el espíritu de los primeros días explosivos de la banda. Casi cuarenta años después, todavía hace que los metaleros exigentes quieran conducir un automóvil a través de una pared.
The Book Of Souls
La canción que le da nombre al disco 16 de Iron Maiden es posiblemente la muestra más clara de su grandeza al final de su carrera. Una composición clásica de 10 minutos de Steve Harris/Janick Gers que se desarrolla desde su inquietante introducción a través de numerosos crescendos altísimos, hay elementos del alcance épico de la década de 1980 de canciones como «Powerslave» y «Mother Russia» en juego, pero se despliegan con las pelotas. fuera la grandilocuencia de los músicos sin nada más que demostrar. Más allá de eso, la interpretación vocal dramática y mejor de la carrera de Bruce Dickinson despejó cualquier duda persistente después de su tratamiento para el cáncer de garganta a principios del mismo año, mientras que las letras de inspiración maya, que cuentan con el legado, la leyenda y la inmortalidad, llegaron cargadas de conmovedor adicional.
Blood Brothers
El mayor regreso en la historia del heavy metal, el álbum número 12 de Iron Maiden «Brave New World», está repleto de una composición arrebatadora, asombrosas declaraciones musicales y no poca cantidad de sentimentalismo. «Blood Brothers» es el mejor ejemplo. Habiendo dado la bienvenida a Bruce Dickinson y Adrian Smith nuevamente al redil, consolidando las voces de sirenas de ataques aéreos y el ataque de guitarra de 18 cuerdas de su producción posterior al milenio, había mucho para que los fanáticos leyeran en ricas letras que reflexionaban sobre la naturaleza de la hermandad y el significado más amplio de la vida. Steve Harrs ha confirmado que la canción estuvo fuertemente influenciada por la pérdida de su padre, y la sensación de emoción íntima y sincera en juego aquí no tiene comparación en el resto de su catálogo.
The Evil That Men Do
Se puede argumentar que «Seventh Son Of A Seventh Son» de 1988 es el lanzamiento más completo de Iron Maiden: una intrigante crónica de álbum conceptual, que presenta su composición de canciones más dinámica entretejida en un todo asombroso. Sin embargo, solo unas pocas de sus pistas constituyentes son realmente competitivas como ofertas en solitario. The Evil That Men Do es el principal de ellos, pasando de una introducción aérea a través de una sección media galopante hasta su clímax que revienta los pulmones en un tiempo de ejecución económico de cuatro minutos y medio. Inspirada en la cita de amaranto de Julio César de Shakespeare: «El mal que hacen los hombres vive después de ellos, el bien a menudo se entierra con sus huesos…», la letra también tiene una profundidad poco apreciada.
Hell on Earth
«Senjutsu» de 2021 es un álbum doble que es mejor devorarlo por completo, evidencia de que, casi 50 años después de su formación, Iron Maiden se encuentra en un notable parche púrpura creativo, pero si tuviera que elegir una pista, podría ser el infierno más cerrado escrito por Harris en la Tierra: quejumbroso y explosivo, con una voz asesina.