Queen lanzó su cuarto trabajo de estudio, «A Night at the Opera», el 21 de noviembre de 1975. Y pasó de ser una estrella en rápido ascenso a un nombre familiar. Con el lujo de considerar toda la carrera de Queen en retrospectiva, hay pocas dudas de que «A Night at the Opera» es el mejor tour de force del grupo.
Sus otros discos no pueden pintar una imagen tan completa, impresionante y definitiva de lo que Queen representó y logró como lo hizo «A Night at the Opera». Incluso el tercer LP igualmente ecléctico y ambicioso del grupo, «Sheer Heart Attack», aspiraba en última instancia a lo que se convirtió «A Night at the Opera», al igual que todos los LP de la banda a su paso intentaron replicar su magia, si no siempre todos sus movimientos impredecibles.
Fueron impulsados a nuevas alturas por el trabajo del cantante y pianista Freddie Mercury en «Bohemian Rhapsody». Comenzó durante el verano y terminó dominando las sesiones de grabación junto a, como siempre hasta ese momento, el productor Roy Thomas Baker.
Una vez instalados en sus ya habituales Trident Studios, Mercury, el guitarrista Brian May, el bajista John Deacon y el baterista Roger Taylor lanzaron sus inhibiciones a los cuatro vientos y inventaron algo de la música más escandalosa para calificar como rock clásico.
Para Mercury, esto lo llevó a terminar su obra magna. Pero también canalizar una cantidad exorbitante de rabia en el gran tiburón blanco de «A Night at the Opera», «Death on Two Legs (Dedicated To …)». La igual de cursi alegría en las tontas (pero oh-tan detalladas en la construcción) «Lazing on a Sunday Afternoon» y «Seaside Rendezvous». Y culminando en el angelical «Love of My Life».
Para Brian May, esa licencia creativa recién descubierta y desenfrenada se manifestó en una mutación de skiffle y ciencia ficción llamada «’39», un golpe de cabeza sin límites llamado «Sweet Lady», el arte rock épico y místico de «Prophet Song «y, que no debe subestimarse, el arreglo sublimemente orquestado de guitarras como Dixieland-jazz-band que sacó de su famosa guitarra Red Special para» Good Company «.
El baterista Roger Taylor entregó el irónico hard rock de «I’m in Love With My Car». El bajista John Deacon confirmó su papel como el arma secreta de Queen con el sencillo Top 10, «You’re My Best Friend».
Si sumamos todos sus esfuerzos al unísono, es fácil afirmar que ningún otro grupo de rock, aparte de los Beatles, alguna vez incluyó compositores / músicos tan únicos e individualmente talentosos dentro de sus filas.
«A Night at the Opera» ya estaba terminado. Queen y EMI podían presumir de que era el álbum más caro jamás hecho para los críticos que se reunieron para una fiesta de escucha en el Roundhouse de Londres.
Para entonces, el «Bohemian Rhapsody» de seis minutos de duración, contra toda precedencia de radio razonable, ya estaba avanzando en listas hacia el No. 1. A eso le siguieron otros sencillos del nuevo álbum de Queen más adelante, cuando la banda se fue de gira.
Después llegó una especie de secuela con «A Day at the Races». Pero el quinto LP de Queen normalmente superó las expectativas con un nuevo conjunto de canciones tremendamente diversas. Sin imitar los experimentos que los precedieron tanto como buscando mantener la montaña rusa con nuevas ideas.
De hecho, dominaría gran parte de la subsiguiente y continua carrera de Queen. Pero «A Night of the Opera» siempre se mantendría como el punto de referencia más grande de su carrera, y con razón.