Tina Turner creó muchos registros clásicos con su combinación ganadora de R&B, funk, rock y pop, todas interpretadas con su distintivo poder vocal puro.
Las canciones trazan su historia desde su infeliz asociación con su primer esposo, Ike, hasta su regreso en los 80, con una exitosa carrera como solista, que la hizo ingresar por segunda vez al Salón de la fama del Rock & Roll en 2021.
En la radio del rock, recordamos a Tina Turner con sus 10 clásicos esenciales en el día en que hubiese cumplido 85 años.
River Deep, Mountain High (Ike & Tina turner Revue)
Tina encontró el éxito con Ike en 1960, y una de las obras maestras de la música pop le llegó seis años después cuando el productor Phil Spector le pidió trabajar con ella. Aunque la canción fue acreditada al dúo, Spector no quería que Ike controlara en el estudio y Tina estaba feliz de trabajar con otra persona. Se sorprendió al descubrir que el productor había reunido una orquesta y un coro completos para crear su famoso muro de sonido. «Solo era una chica de Tennessee que se puso al día con Ike y se convirtió en cantante», escribió en su autobiografía. «Nunca, nunca había visto algo así, excepto en una película». El récord llegó al número tres en el Reino Unido, pero fracasó en los Estados Unidos. Los DJ de radio «dijeron que no era lo suficientemente ‘negro’ para ser rhythm and blues, o lo suficientemente blanco para ser ‘pop'», dijo.
Nutbush City Limits (Ike & Tina Turner Revue)
«A church house, gin house/a school house, outhouse»: Tina Turner inmortalizó su ciudad natal de Tennessee en esta letra. La alegre melodía era un recuerdo nostálgico de su infancia perturbadora, durante la cual pasó algún tiempo recogiendo algodón. «Vas al campo los días de semana/y haces un picnic el Día del Trabajo». Tres años más tarde, Tina dejó a Ike después de sufrir años de abuso, dejando su carrera en la balanza.
What’s Love Got to Do With It
Consolidó su condición de estrella solista con esta canción, escrita por Terry Britten y Graham Lyle, que ya había sido ofrecida a Sir Cliff Richard, Donna Summer y Bucks Fizz. Inicialmente, a Tina tampoco le gustó, diciendo que era demasiado ligero y amapola. Pero accedió a grabarlo, si podía hacerlo a su manera, «con fuerza, con gravedad y pura emoción». Funcionó: su interpretación sexy y desafiante, acompañada de un video musical que la mostraba caminando por las calles de Nueva York en mezclilla y cuero negro, le dio a Turner su único número uno en Estados Unidos y ganó el disco del año en los Grammy. También convirtió a su mujer más vieja (en ese momento) en conseguir un sencillo número uno en los EE. UU. a la edad de 44 años.
We Don’t Need Another Hero
Otra pista escrita por Britten y Lyle, esta canción, y la propia Tina Turner, apareció en la película de Mel Gibson Mad Max Beyond Thunderdome. Una poderosa balada clásica de los 80, la letra resonaba con la desolación del mundo postapocalíptico de la película. Turner apareció en el video musical como su personaje Aunty Entity, con quien dijo que se conectaba porque era «fuerte y resistente». «Perdió tanto, y luego pasó por mucho para lograr que los hombres de su mundo la respetaran», dijo Tina. «Me identifiqué con sus luchas porque las viví». La canción fue otro éxito, llegando al número dos en los EE. UU. y ganando una nominación al Grammy y un premio Ivor Novello.
Steamy Windows
Esto también estaba en el álbum «Foreign Affair» de Tina Turner de 1989, y la letra de la pista de blues sensual dejó a los oyentes con pocas dudas sobre lo que estaba sucediendo en el asiento trasero. Era otra pista empoderadora y feminista de Turner, cantando sobre tomar la iniciativa en un encuentro sexual. Music Week lo describió en ese momento como «un número deliciosamente atrevido» con «traviesas carreras de guitarra».
Proud Mary (Ike & Tina Turner Revue)
Después de que esta canción fuera un éxito para Credence Clearwater Revival en 1969, Ike & Tina Turner Revue transformaron su ambiente de country-rock sin prisas en una explosiva y épica oda funk a la libertad. Comenzando con su presentación hablada sensual antes de que estallara en vida con su voz exuberante, este impresionó a los fanáticos de la música de EE. UU. Alcanzó el número cuatro en la lista de Billboard y ganó un premio Grammy. Cuando Beyoncé rindió homenaje a Tina en los Kennedy Center Honors de 2005, esta fue la canción que eligió interpretar. Tres años más tarde, la pareja se unió para cantarla a dúo en los Premios Grammy.
Let’s Stay Together
Tina tuvo que empezar de nuevo y reconstruirse como solista. El momento crucial en ese regreso, que la conduciría a un éxito aún mayor que antes, llegó cuando conoció a dos miembros del grupo de electro-pop inglés Heaven 17. Martyn Ware y Glenn Gregory buscaban un último cantante para un álbum de versiones de su proyecto de la British Electric Foundation, y Tina no tenía contrato discográfico. Cuando entró en Abbey Road Studios, no había otros músicos allí. «¿Dónde está la banda?» preguntó ella, esperando una orquesta al estilo de Phil Spector. En cambio, la música fue hecha por sintetizadores. Primero grabaron «Ball of Confusion» de The Temptations, luego «Let’s Stay Together» de Al Green, que se convirtió en su primer éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido en una década.
Private Dancer
La canción principal del álbum más vendido de Tina Turner fue grabada por primera vez por Dire Straits, y fue escrita por el líder de la banda, Mark Knopfler. Pero decidió que no se adaptaba a una voz masculina. Tina dijo más tarde en una entrevista que no se había dado cuenta de que la canción trataba sobre una trabajadora sexual. «Nunca tuve que rebajarme a eso en mi vida», escribió en su autobiografía. «Pero creo que la mayoría de nosotros hemos estado en situaciones en las que tuvimos que vendernos, de una forma u otra. Cuando me entregué a Ike, cuando me callé para evitar una discusión, cuando me quedé con él a pesar de las ganas de irme, en eso estaba pensando cuando canté la canción, la tristeza de hacer algo que no quieres. hacer, día tras día. Es muy emotivo». La canción presenta a Jeff Beck en la guitarra, mientras que el video, filmado en el Rivoli Ballroom de Londres, fue coreografiado por la ex jueza de Strictly Come Dancing, Arlene Phillips.
The Best
Esto fue escrito originalmente para Bonnie Tyler, pero fue solo un éxito menor para la cantante galesa en 1988. Al año siguiente, Tina agregó algo de fuerza vocal adicional y una nueva producción de rock suave, y se convirtió en una de sus canciones emblemáticas y uno de los himnos que definieron la década. La canción a menudo se llama erróneamente «Simply The Best», una línea de su famoso coro. Ha aparecido en numerosos comerciales a lo largo de los años, incluido un anuncio de Pepsi con la propia Turner. También se utilizó para promover la liga de rugby en Australia.
GoldenEye
Un tema de James Bond es un hito para cualquier artista. Tras el éxito de la película biográfica de Tina de 1993 nominada al Oscar «What’s Love Got to Do With It», los productores de Bond la llamaron para el debut de Pierce Brosnan como 007. El tema de «GoldenEye» en sí fue escrito por Bono y The Edge de U2. El cantante le dio una especie de demo, pero tenía mucho trabajo por hacer. «No hizo un demo adecuada, alguien acababa de juntar la música», le dijo a la BBC en 2018. «Pensé, ¿cómo armo esto? No me mostraba cuál era la melodía. Así que creado tan cerca de lo que pensé que era la melodía de eso. Tuve que trabajar muy duro. Entonces supe que podía cantar cualquier cosa que se me pusiera por delante».
