Porque no todo es color de rosas. Indudablemente, este año se ha visto envuelto por una gran cantidad de estrenos cinematográficos que han dejado al público boquiabierto. «Challengers», «A Real Pain», «Inside Out 2», incluso «A Complete Unknown» que aún no ha visto la luz figura como una de las mejores del 2024.
Sin embargo, no son pocas las que no han dado la talla o que, directamente, no tenían expectativas y aún así no, decepcionaron. Como se vio tiempo atrás, el medio Variety generó, ahora, un listado con las peores películas de 2024. Y en esta nota, te las presentamos, junto a los comentarios de los críticos Owen Gleiberman y Peter Debruge.
1. «Poolman»
Incluso si eres fan de Chris Pine, puede que te quedes boquiabierto ante este desastre absurdo de cine negro de Los Ángeles, que él dirigió, co-escribió y protagoniza. Interpreta a un limpiador de piscinas de pelo largo y malhumorado que es una especie de Dandy. Con la diferencia de que es un Dandy al que se le escapa el cerebro por las orejas.
Pine no interpreta escenas, exactamente. Todo son bromas a medias y asuntillos retorcidos. Envueltos en una trama de conspiración que tiene la misma relación con «Chinatown» que el vino en caja con Chateau Lafite Rothschild (Owen Gleiberman).
2. «Rumours»
Siempre han existido los mimados de la crítica, pero luego está esa rara categoría de directores de cine que son tratados como santos estéticos. El caprichoso y hermético bromista cinéfilo experimental canadiense Guy Maddin es uno de ellos. Confesión verdadera: No soporto sus películas.
Pero ésta, en la que un grupo de líderes mundiales, encabezados por Cate Blanchett como una especie de imitación de la altiva Angela Merkel, se reúnen en la cumbre del G7 y luego se pierden en el bosque. Donde acaban hablando, hablando y hablando de la forma más fantasmagóricamente aburrida. Es una «sátira» política que se convierte en una tortura satírica por todo lo alto (Owen Gleiberman).
3. «Reagan»
Estrenada justo a tiempo para engrasar los engranajes de la victoria de Trump, esta película biográfica de Ronald Reagan fue un éxito en los cines. Dirigida a un público de nostálgicos de las películas de televisión malas. Dennis Quaid, con una sonrisa de oreja a oreja y un tembloroso «way-ll» tras otro, interpreta a Reagan como el héroe de un cuento de hadas.
A lo largo de toda la película, lo que le mueve es exactamente un tema -la lucha contra el comunismo- y la película, cortando esquinas históricas a diestro y siniestro, lo convierte en el superhéroe ranchero que lo derrotó sin ayuda. Todo lo demás queda en agua de borrajas, hasta el punto de que incluso el escándalo Irán-Contra se interpreta como un intento de destruir a Ronnie por parte de los malos que lo odiaban. Es como ver un infomercial de un líder de culto. El Reagan que vemos no tiene aquí ningún conflicto interior, como tampoco lo tiene la película (Owen Gleiberman).
4. «The End»
El musical post-apocalíptico de Joshua Oppenheimer se desarrolla íntegramente en un búnker, y es el tipo de película que te hace sentir que el tiempo se ha detenido. (Michael Shannon y Tilda Swinton son los padres corruptos de una familia adinerada que lleva 20 años viviendo en una casa de lujo incrustada en una mina de sal subterránea.
Intercambian pensamientos, aireando su traición culpable en canciones (resulta que el personaje de Shannon, un pez gordo de la energía, puede haber sido el responsable de la desaparición de la Tierra). Un par de los números son bonitos, pero la mayoría suenan a rechazos de Sondheim, alimentando la claustrofóbica sensación de que ésta es una película con demasiadas cosas en la cabeza que, de alguna manera, no va a ninguna parte… durante dos horas y 28 minutos (Owen Gleiberman).
5. «Lisa Frankenstein»
Una comedia de terror tan plana como un refresco no es nada agradable. Pero lo que resulta escandalosamente patético de esta broma adolescente-niña-niño-novio-de-la-muerte, con guión de Diablo Cody, es que se basa en la pose de superioridad de clase media de «¡Dios, los suburbios son un infierno!» que ya estaba cansada en la época de «Desperately Seeking Susan».
Se trata de un romance slasher adolescente no-muerto que parece el sketch de «SNL» más innecesariamente sobrecomplicado del mundo (Owen Gleiberman).
6. «Dogman»
Mientras el público está dividido sobre «Emilía Pérez», la culturalmente cuestionable celebración de Netflix de un jefe de un cártel trans, Luc Besson se encarga de demostrar cómo un acto tan audaz en la cuerda floja podría haber resultado mucho, mucho peor. Encarnando el papel protagonista de un antihéroe travestido y en silla de ruedas que puede hacer que los perros callejeros cumplan sus órdenes, Caleb Landry Jones es uno de los actores más intrépidos de su generación.
Sin embargo, esta parodia de tercera categoría del «Joker» de Besson está mal concebida a todos los niveles: un enrevesado acto de empatía fuera de lugar en el que un psicólogo de la policía lucha por domar a un forastero profundamente traumatizado que se crió literalmente en una perrera. «Este es el trabajo de un artista», insiste un personaje, que claramente vio una película diferente a la mía (Peter Debruge).
7. «The Mouse Trap»
Tiene que haber alguna ventaja en que iconos culturales tan queridos pasen a ser de dominio público tras 95 años de control corporativo. Hasta ahora, todo lo que hemos conseguido son películas de terror de cineastas de pacotilla que buscan hacer dinero rápido.
Este año, «Winnie-the-Pooh: Sangre y miel» tuvo una secuela (y amenazas de un “Poohniverso” ampliado con Peter Pan, Bambi y Pinocho en 2025), mientras que un perezoso grupo de canadienses rodó una desangelada película de terror sobre un tipo que se vuelve homicida después de ver “Steamboat Willie”. La película proporciona cero sustos e innumerables preguntas, como por qué puede teletransportarse y por qué alguien gritaría después de ver a un tipo con una máscara de Mickey Mouse (Peter Debruge).
8. «Not Another Church Movie»
Los que odian, odiarán. Diecinueve años después de que la torpe «Diario de una negra chiflada» de Tyler Perry demostrara a Hollywood que podía hacer dinero por sí mismo, el magnate de los medios de comunicación hecho a sí mismo ha estado produciendo la misma salchicha sermoneadora.
Eso convierte al cómico travestido (rebautizado homofóbicamente como «Pherry») en un blanco fácil para la envidia y el desprecio, y sin embargo, se merece algo mejor que la burda e incompetente sátira de Johnny Mack, que ridiculiza a todo el mundo, desde Oprah hasta el juez Hatchett, desperdiciando cameos de Jamie Foxx como Dios y Mickey Rourke como un Satanás de aspecto enfermizo con capa roja y lencería (Peter Debruge).
9. «Harold and the Purple Crayon»
En el libro ilustrado de Crockett Johnson, un niño dibuja todo lo que le viene a la mente, conjurando aventuras y amigos imaginarios de la nada. Su adaptación a la gran pantalla podría haber ido en un millón de direcciones creativas (tenía grandes esperanzas cuando Spike Jonze fue contratado hace muchos años de que podríamos conseguir algo parecido a «Duck Amuck», el corto de Looney Tunes donde Daffy lucha con un lápiz bromista).
En su lugar, Sony repite la manida idea -reciclada por todo, desde «Sonic» a «Los Pitufos»- de llevar a los personajes de dibujos animados al «mundo real», convirtiendo al adorable Harold en el alérgico a los ojos Zachary Levi. ¿Por qué las películas infantiles nos sermonean tan a menudo sobre la importancia de la imaginación, pero a la hora de mostrarla se quedan cortas? (Peter Debruge).
10. «Rebel Moon: Director’s Cut»
Sinceramente, ¿se te ocurre algo más gratuito o innecesario que una imitación en dos partes de «La guerra de las galaxias» dirigida por el artista de la remezcla de la cultura pop Zack Snyder? ¿Qué tal una versión más sangrienta (pero extrañamente sin sexo) de seis horas de esa misma película?
A pesar de su supuesta aportación visionaria y pajillera al género «Heavy Metal» de droides de combate y guerreras con poca ropa, hay muy poco de la película que perdure en mi memoria (aparte de un enfrentamiento con el ogumo arácnido de Jena Malone y el tipo destrozado de «Juego de Tronos» que viaja por la galaxia sin necesidad de llevar camisa). Como informé en su momento: «encontramos a Snyder intentando superar en imaginación a todas las mentes de la ciencia ficción que le han precedido, pero limitado en última instancia por su fascinación por las tetas. Es como ver a un niño ambicioso construyendo mundos con Legos prestados» (Peter Debruge).