Elegir nuestra lista de los 10 discos perfectos de los 70 de principio a fin en el rock no fue una tarea fácil, aunque más no sea porque ese período se jactó de una gran diversidad.
La década vio al rock ramificarse en una serie de nuevos subgéneros intrigantes, comenzando, en los albores de los 70, con el heavy metal. Los cantautores cobraron protagonismo; el country-rock floreció. La era terminó con la energía revitalizante del punk y la new wave.
Ninguna lista estaría completa sin subirse a cada una de esas ramas. Aquí, en la 88.9, los 10 discos perfectos de los 70 de principio a fin en el rock.
Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973)
Ambicioso, exótico e inmensamente sugerente, «The Dark Side of the Moon» de Pink Floyd de 1973 es uno d elos mejores de todos los tiempos. DSOTM cambió para siempre la música rock y reinventó las técnicas de grabación y producción. Así como el uso de canciones de transición y espacios vacíos dentro de un álbum. A pesar de lo creativo que fue Pink Floyd, «The Dark Side of the Moon» logra un nivel de creatividad que los músicos han estado persiguiendo desde entonces. En este poderoso LP, la banda logró grabar un puñado de temas que dominarían la radio de rock durante los siguientes 50 años, como «Time» y «Money». Sin embargo, los fanáticos a menudo dicen que los verdaderos placeres son los cortes más profundos como «Us and Them» o «Brain Damage». Pink Floyd cambió para siempre lo que un álbum podría ser con su obra maestra, «The Dark Side of the Moon».
Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971)
El cuarto álbum de estudio de Led Zeppelin se erige como una hazaña monumental en la historia de la música rock. En su cuarto lanzamiento, el sonido Zeppelin se había expandido con confianza hacia el folk y el folk-rock, especialmente después de su tercer lanzamiento. En este disco, Led Zeppelin creó con maestría canciones fantásticas que incorporan hard rock, heavy metal temprano, folk-rock y rock progresivo. El famoso himno de guitarra «Stairway to Heaven» encontró su lugar en este estimado álbum, junto con otros temas como «Black Dog», «Going to California» y «When the Levee Break»s. Además de recibir elogios inmediatos de los críticos, los músicos y los oyentes cotidianos, el álbum ha construido desde entonces un legado propio, consolidando el lugar de Led Zeppelin en la música rock para los años venideros.
Bob Dylan -Blood on the Tracks (1975)
Después de una serie de álbumes poco apreciados que siguieron a trabajos icónicos de los años 60 como «Blonde on Blonde» y «Highway 61 Revisited», «Blood on the Tracks» de 1975 surgió como un regreso para el gigante del folk-rock Bob Dylan. Considerado ampliamente como uno de sus mejores trabajos, el álbum presenta canciones bien recibidas como «Tangled Up in Blue» y «Shelter From the Storm». Más que solo su lanzamiento más pulido hasta ese momento, «Blood on the Tracks» se destaca como un disco dolorosamente emotivo y profundamente auténtico, que expone una vez más la inigualable capacidad de Dylan para escribir letras. Tocando un poco su estilo acústico temprano al mismo tiempo que reafirmaba sus credenciales de músico de rock, Dylan llamó la atención una vez más con este lanzamiento de 1975.
Black Sabbath – Paranoid (1970)
Considerado por muchos como uno de los primeros álbumes de heavy metal, el segundo álbum de estudio de Black Sabbath, Paranoid, no solo trascendió el género. También se estableció como uno de los principales álbumes de rock de la década. Tony Iommi revolucionó la guitarra en el hard rock junto con Jimmy Page. Creando un sonido novedoso infundido con elementos industriales, timbres y distorsión. Sirviendo como contrapunto estilístico a la contracultura estadounidense y su música boyante, «Paranoid», junto con el debut homónimo de Black Sabbath, se ubica entre los álbumes de hard rock y metal más influyentes de todos los tiempos. Basándose en el panorama cada vez más intenso de la música rock, Black Sabbath llenó un vacío con «Paranoid», ganándose elogios generalizados.
The Clash – London Calling (1979)
A finales de los 70, gran parte del punk rock se había desviado hacia el creciente estilo del post-punk. «London Calling» encontró una manera de abrazar el post-punk y las sensibilidades musicales alternativas. Todo sin dejar de complacer a los fans del punk rock tradicionalista. The Clash experimentó con una plétora de estilos. El ska, el new wave y el rockabilly. Junto con el punk rock y el post-punk. Dejó a los oyentes con quizás el álbum doble más impresionante de todos los tiempos. Con 19 grandes canciones, lograr tal consistencia no es una hazaña fácil. Mientras que el punk rock tradicionalmente requería energía junto con una habilidad musical modesta, el post-punk permitió a los punk rockeros aprovechar esa misma energía pero expandir las ideas musicales, agregando una capa de complejidad. Discos como «London Calling» establecieron a The Clash como una banda de rock ante todo y ayudaron a convertir el post-punk en su propio género completo, al mismo tiempo que sembraron las semillas del rock alternativo. Dejando de lado la influencia y el impacto, «London Calling» es una creación musical impresionante que debería existir de alguna forma mientras exista la música.
The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)
A muchos de los álbumes de esta lista les llevó un tiempo reconocer su grandeza. Ese no fue ciertamente el caso del lanzamiento de «Sticky Fingers» en 1971. «Sticky Fingers», parte de una serie de álbumes excepcionales de los Stones en los 70, junto con «Exile on Main St.» y «Some Girls», se destaca como el álbum más crudo, áspero y completo en la extensa trayectoria de la banda. Con la pista de jam de formato largo «Can’t You Hear Me Knocking», los himnos de country-rock «Dead Flowers» y «Wild Horses» y, por supuesto, la pista de headbanging «Bitch», los Rolling Stones crearon un álbum sin absolutamente ninguna canción que valga la pena saltar. En «Sticky Fingers», los Rolling Stones demostraron que podían sobresalir en diversos estilos de rock, cada uno ejecutado mejor que casi cualquier otro. Si bien los fanáticos de los Stones a menudo están divididos sobre su trabajo favorito, nada parece más completo y áspero y refinado que «Sticky Fingers».
Fleetwood Mac -Rumors (1977)
«Rumours» fue el álbum más exitoso de Fleetwood Mac y se convertiría en uno de los álbumes más conocidos en la historia de la música popular. Esta popularidad llegó a pesar de, o quizás debido a, el drama muy publicitado que sacudió a los miembros de la banda y que quedó documentado en el propio álbum. Las aventuras amorosas y la infidelidad dentro de la banda, así como el consumo intenso de drogas, llevaron a la creación de este álbum cargado de emociones.
Bruce Springsteen – Born to Run (1975)
Después de dos discos dignos de elogio que resonaron especialmente entre la gente de Jersey Shore, «Born to Run» se convirtió en un álbum para toda una era. Con él, Bruce Springsteen y The E Street Band capturaron el espíritu de la juventud rebelde y motera. La canción que da título al disco se convirtió en un himno generacional. Y «Jungleland» ha pasado a la historia como uno de los mejores temas de cierre de álbum, con una presentación épica de saxofón del legendario Clarence Clemons. «Thunder Road» es el tema de apertura perfecto y lleno de energía. Mientras que «Tenth Avenue Freeze-Out» llega al corazón de aquellos que llevan a Jersey Shore en la sangre. «Born to Run» estableció a Bruce como uno de los principales grupos de rock de la época, un título que ha mantenido durante casi medio siglo.
David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Al mundo le quedan apenas cinco años y parece que no hay esperanza, pero de repente una estrella de rock alienígena llamada Ziggy Stardust entra en el cuerpo de un hombre y nos ofrece la salvación en nuestros últimos días. Lamentablemente, «lo llevó todo demasiado lejos» y terminó suicidándose en un «suicidio del rock and roll». Es una historia que prácticamente nadie se ha molestado en seguir, pero eso poco importa. Las canciones de «Ziggy Stardust» representan el punto culminante de todo el movimiento glam. Además, Bowie renació en el escenario como Ziggy Stardust, proporcionando una estrella de rock muy necesaria en un panorama musical que de otro modo sería sombrío. Aún mejor, sus padres lo odiaban. Bowie ha tenido mayores éxitos y álbumes más aclamados, pero nunca en su carrera pareció tan importante o refrescante. Este es el álbum de Bowie que quedará en los libros de historia.
The Who – Who’s Next (1971)
El mejor álbum de The Who comenzó como otro ambicioso disco conceptual (después de «Tommy») titulado «Lifehouse». Pete Townshend descartó el proyecto por diversas razones, pero conservó muchas de sus canciones, que terminarían en otros discos con el tiempo. Algunas de ellas encontraron su camino hacia «Who’s Next», un trabajo poderoso y dinámico que sigue siendo uno de los LP fundamentales del rock. Muchas de sus canciones son clásicos («Bargain», «Behind Blue Eyes»), pero son los cortes de apertura y cierre del álbum («Baba O’Riley» y «Won’t Get Fooled Again», respectivamente) los que lo impulsan. Trabajando con sintetizadores por primera vez, Townshend hace loops hipnóticos sobre algunas de las actuaciones más difíciles de todos los tiempos del grupo.