Cada vez que parece que el rock está muerto o perdió su relevancia, se recupera con nueva vida y fuerza renovada para demostrar que sigue aquí. Fue un año bastante bueno para el género, como lo demuestra el Top 10 de álbumes de rock de 2024.
Entre los álbumes destacados a continuación, se encuentran veteranos del género que regresan de pausas, reinicios y reuniones; artistas que alcanzaron la mayoría de edad en los últimos 25 años y encontraron un propósito renovado; e incluso una banda que lanzó su primer álbum después de la pandemia.
The Cure – Songs of a Lost World
El decimocuarto álbum de The Cure, el primero en 16 años, muestra a Robert Smith enfrentándose a la mortalidad y la pérdida a través de una lente de experiencia y esperanza a través de la desesperación. «Songs of a Lost World» no altera el guión. Pero The Cure no había sonado con tanta autoridad en más de 30 años. Esto es a la vez una progresión y un hito, un momento culminante de su carrera que, si las afirmaciones de Smith de que se está acercando al final de The Cure resultan ser ciertas, «Songs of a Lost World» es un disco monumental para salir.
David Gilmour – Luck and Strange
En su quinto álbum en solitario, David Gilmour (junto con su esposa letrista Polly Samson y algo de ayuda de sus hijos) hace un balance de la vida pospandémica con canciones que descubren la luz en medio de la oscuridad. Impulsado por el productor Charlie Andrew para avanzar y no retroceder, Gilmour investiga nuevos caminos en Luck and Strange. Pero no abandona por completo su pasado en Pink Floyd: escucha el solo que cierra «Scattered».
Judas Priest – Invincible Shield
Judas Priest no ha perdido mucho de su estilo metalero al entrar en su año 50 como banda discográfica. Invincible Shield recuerda algunos de sus triunfos de los 80 en su mezcla de riffs pesados y los gritos desde lo profundo de Rob Halford; no muchos grupos de esta edad y calibre pueden afirmar lo mismo. Incluso los momentos que suenan como si los hubiera hecho un grupo que puede tocar esta música mientras duerme crepitan con una emoción recién nacida.
Pearl Jam – Dark Matter
El duodécimo álbum de Pearl Jam muestra a la banda regresando al terreno fructífero que produjo algunos de sus mejores álbumes durante su primera década. El productor Andrew Watt se propuso hacer un álbum clásico de Pearl Jam y, con la banda operando con la energía de los 90, lograron algo que recuerda a su mejor trabajo mientras se encaminan hacia su año 35. «Dark Matter» es el sonido de una banda que encuentra su propósito nuevamente: alegre, enojada y justa.
Bruce Dickinson – The Mandrake Project
El primer álbum en solitario del cantante de Iron Maiden desde «Tyranny of Souls» de 2005 continúa la profunda inmersión de Dickinson en obras conceptuales pesadas que solo han ganado peso en los proyectos recientes de su banda. Si bien es desafiante en algunos puntos, «The Mandrake Project» no escatima en lo que los fanáticos esperan de Dickinson: riffs de metal poderosos acompañados de voces aún más poderosas. Es un complemento adecuado para los últimos dos álbumes de Maiden.
The Black Crowes – Happiness Bastards
Los hermanos Robinson reunidos suenan renovados en su primer álbum de estudio como Black Crowes en 15 años. Rara vez intentan sacudirse su pasado (¿por qué lo harían?) y cantan 10 canciones en 37 minutos. No tienen nada que demostrar; solo quieren ver si esa vieja magia todavía está ahí. Lo está. «Happiness Bastards» gira y se balancea como la banda en su apogeo, produciendo riffs y guiños al rock clásico y al soul que alimentaron su música desde el principio. Conexiones renovadas, esperemos que este sea el comienzo de un glorioso segundo acto para los Robinson y su banda.
Opeth – The Last Will and Testament
«The Last Will & Testament» tenía mucho que cumplir. No solo es la primera «observación» nueva de Opeth desde In Cauda Venenum de 2019, sino que también es una composición única, dividida en ocho partes, que sirve como su primer disco con gruñidos en más de 15 años (y su primer álbum conceptual completo en 25 años). Afortunadamente, están más que a la altura de la tarea, con el relato del genio Mikael Åkerfeldt de «la lectura del testamento de un hombre recientemente fallecido a… sus familiares sobrevivientes» rebosante de la ferocidad del death metal progresivo clásico de Opeth junto con flautas deliciosamente extravagantes y una narración pétrea de Ian Anderson de Jethro Tull.
Kerry King – From Hell I Rise
Una inyección de sangre nueva casi siempre da energía a las bandas y a los músicos individuales, incluso al final de sus carreras. Hay una nueva química, un entusiasmo renovado y un desafío completamente nuevo por delante. De todos modos, sentirse incómodo tiende a ser lo mejor del heavy metal, ¿no? La comodidad está reñida con este tipo de cosas. Quizás por eso «From Hell I Rise» suena tan refrescante. Todos (el vocalista Mark Osegueds, el guitarrista Phil Demmel, el bajista Kyle Sanders y el baterista Paul Bostaph) tienen algo que demostrar además de, obviamente, King. El debut en solitario del guitarrista cumple bien con el marco de Slayer, pero también agrega algunas cosas que nunca funcionarían en Slayer. Osegueda, especialmente, le da un impulso al material con una interpretación vocal que rivaliza con cualquiera de sus mejores trabajos en Death Angel. Una tormenta de fuego total que silencia a cualquiera que se atreviera a dudar del legendario Kerry King.
Jack White – No Name
El sexto álbum en solitario de Jack White llegó como una sorpresa en las bolsas de algunos compradores después de las visitas a sus tiendas Third Man en julio. Como corresponde a su lanzamiento impulsivo, «No Name» es un disco de rock ‘n’ roll sencillo y de ritmo rápido diseñado para sorprender a los oyentes. Después de los perfiles de alto concepto de sus últimos dos álbumes en solitario, el ingenio discreto de este recuerda a los White Stripes en sus ritmos de rock clásico basados en el blues. La guitarra del siglo XXI en su forma más primaria.
Slash – Orgy of the Damned
El álbum de «blues» del guitarrista de Guns N’ Roses es más un tributo enchufado a canciones conocidas que el proyecto soñado de un purista (piense en «Crossroads» de Cream, no en el de Robert Johnson). Los colaboradores Chris Robinson, Gary Clark Jr., Billy Gibbons e Iggy Pop aportan la potencia estelar, pero son los solos penetrantes de Slash los que le dan a Orgy of the Damned su empuje. Aun así, nada aquí reemplaza a los originales o incluso a las copias de segunda generación.