Surgiendo del post-punk americano de los 80, Hüsker Dü sigue siendo un fenómeno alucinante.
Estos tres hombres comunes del Medio Oeste probaron todos los sombreros del underground, desde el rock artístico hasta el hardcore deslumbrante, y después cayeron en su propio sonido singular. De alguna manera, llamaron la atención de las grandes discográficas en un mundo anterior a Nirvana. A través de todos esos altibajos, publicaron algunas de las canciones más memorables de la época.
Y a 37 años de su disolución, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de Hüsker Dü.
It’s Not Funny Anymore
«It’s Not Funny Anymore» se erige como una de las máximas declaraciones zen del punk. Con su astuta combinación de hardcore rápido y ganchos de power-pop, esta canción de Grant Hart también funciona como un resumen de dos minutos de la filosofía musical de Hüsker Dü.
In a Free Land
Esta canción que da título al segundo EP de la banda fue una indicación clara de hacia dónde se dirigirían en los próximos años. Aquí, Hüsker Dü establece un sonido característico, combinando el entusiasmo de la naciente escena hardcore estadounidense con su propio estilo de composición. Fue lanzada, apropiadamente, por New Alliance Records, el sello vanidoso de otro grupo de pioneros del punk estadounidense de la era de los 80, The Minutemen.
Real World
Lanzado en el otoño de 1983, este EP de ocho canciones es el momento en el que Hüsker Dü finalmente alcanzó su máximo esplendor. Atrás quedaron las canciones hardcore de 30 segundos y en su lugar aparecieron temas nítidos y cargados de ganchos cuyo poder nadie podía negar. En cuanto a la letra, esta canción de apertura suena como una réplica a las bandas de punk con motivaciones más políticas de la época. Musicalmente, es simplemente fulminante.
Everything Falls Apart
Esta canción que da título al primer álbum de larga duración de Hüsker Dü es perfecta para hacer bailar la cabeza, al menos hasta el estribillo, cuando el sonido de la guitarra de Mould se corroe y brilla con una gloria increíble. «Everything Falls Apart» apareció después de su encuentro inicial con el reconocido productor de punk Spot, con quien trabajaron hasta que la banda abandonó el mundo del indie para firmar con Warner Bros.
Pink Turns to Blue
Cuando Hüsker Dü lanzó «Zen Arcade», un álbum conceptual de doble LP en el verano de 1984, la comunidad punk estaba completamente confundida. ¿No era esto lo que ellos rechazaban? Sin embargo, aquellos que mantuvieron una mente abierta encontraron que Zen Arcade era una declaración absolutamente sorprendente, una que sacaría a la banda del gueto punk restrictivo. Esta es una de las pistas más melancólicas, una historia triste pero sonoramente aguda sobre encontrar a un ser querido muerto por una sobredosis.
Don’t Want to Know If You Are Lonely
Escrita por Grant Hart, la canción que del debut de Hüsker Dü en una importante discográfica fue todo lo que debería haber sido: una melodía apasionante, pegadiza y conmovedora. «Don’t Want to Know If You Are Lonely» es la canción de despedida definitiva para una relación que se ha echado a perder.
Hate Paper Doll
«Hate Paper Doll», de su último álbum para el sello indie revolucionario SST Records, suena como un homenaje encubierto al sonido de la invasión británica de los años 60. Dado que Bob Mould habló en entrevistas en esa época sobre su amor por Dave Clark Five, tiene sentido.
Celebrated Summer
«Celebrated Summer», una joya obvia de este álbum, es una astuta reflexión sobre la juventud. Las caídas acústicas de la canción reflejan los altibajos del crecimiento, al mismo tiempo que señalan el cambio de carrera de Hüsker Dü del punk hardcore veloz hacia sonidos más melódicos.
Do You Remember
Cuando el álbum debut de la banda se reeditó en CD en 1993, esta fue una de las pistas adicionales que se agregaron al final. «Do You Remember» es una grabación de un sótano de los primeros tiempos de la carrera de Hüsker Dü, y es la canción más obvia de los Ramones en su repertorio. También es una melodía genial.
Turn It Around
«Turn it Around», un tema destacado del último lanzamiento de estudio de la banda, es un ejemplo por excelencia de la composición pop del guitarrista y vocalista Bob Mould. Es a la vez onírica, crujiente y vibrante: perfecta, en otras palabras.