Trevor Rabin tuvo un impato inconmesurable en Yes. Como compositor y guitarrista, marcó una gran diferencia en la forma en que sonaba la banda en «90125» de 1983. Lo que ayudó a darles una credibilidad comercial contemporánea. Esto se extendió al álbum «Big Generator» en 1987, y más tarde se puede escuchar su influencia en «Union» y «Talk» de 1991 tres años después.
Tenía una apreciación innata por la mejor manera de combinar sofisticación, melodía y musicalidad: el equilibrio perfecto para Yes. Ayudó a poner el sonido de la banda en un contexto más moderno, brindándoles en el proceso una nueva audiencia, además de satisfacer a los fans más antiguos.
En la radio del rock, festejamos el cumpleaños 71 de Trevor Rabin con sus 10 mejores canciones en Yes.
Lift Me Up
Una canción un tanto sombría sobre la falta de vivienda, coescrita por Rabin y Chris Squire. Rabin y Jon Anderson se complementan entre sí en la voz principal y hay armonías maravillosamente elaboradas. La presentación fue discreta y oscura, pero también envuelta en una melodía insistentemente evocativa y un solo de guitarra de Rabin poderosamente virtuoso. Fue uno de los mejores ejemplos de cómo los diversos músicos involucrados en este proyecto podían combinar sus talentos para lograr un gran efecto.
Shoot High Aim Low
En esta canción había una sensación de despojo que encajaba con el tema, es decir, la guerra. Fue creciendo de forma lenta y triste, con Anderson y Rabin compartiendo la voz principal. El primero cantaba en tiempo real, mientras que el segundo lo hacía en lo que se describe como tiempo de sueño. La atmósfera estaba impregnada de una sensación ominosa de abandono, acentuada por la percusión misteriosa de Alan White y algunos toques de guitarra de Rabin.
It Can Happen
Una de las primeras canciones que Rabin escribió con Squire, que finalmente fue adaptada para Yes, y Anderson le agregó sus propios toques inimitables. Curiosamente, en la letra se utilizó un diálogo de la obra de Oscar Wilde La importancia de llamarse Ernesto. Pero el impacto general fue el de riffs de guitarra firmes y enérgicos que actuaban como contrapunto a algunos encantos surrealistas de Anderson. Fue una prueba de que no era necesario abandonar por completo la vieja escuela de Yes para que fuera relevante en los años 80.
Rhythm Of Love
A primera vista, se trataba de una canción pop rock realmente buena, pero lo que la impulsó a otra dimensión fue la forma brillante en que interactuó la banda, utilizando su destreza para crear una sinfonía de casi cinco minutos. Todo lo que a la gente le encantaba de la banda estaba aquí en microcosmos, pero presentado de tal manera que la canción nunca se ve eclipsada por el contenido.
Owner Of A Lonely Heart
La canción que marcó el devenir del álbum «90125» y que revivió la suerte de la banda. Rabin la había escrito y grabado en 1980, pero nadie vio su potencial hasta que Yes decidió rehacerla para el disco. ¿El resultado? No solo fue la canción que volvió a poner a Yes en el foco comercial, sino que sigue siendo una de las mejores canciones de la década. Melódica, intrincada, peculiar y absolutamente compulsiva.
Walls
Coescrita por Trevor Rabin y Roger Hodgson, esta fue un gran éxito para la banda. Se nota por qué, porque era una canción exuberante y elegante llena de energía y pasión. El trabajo de guitarra y la producción de Rabin fueron incomparables, mientras que la voz de Anderson se entretejió dentro y fuera de la mezcla, conectando perfectamente con Rabin y también con el tecladista Tony Kaye. El progresivo se convierte en pop, en el mejor sentido.
Love Will Find A Way
En esta canción, Yes se adentra directamente en el territorio del AOR, con un tema que tiene mucho en común con los inicios de Asia. A pesar de que esta canción tenía una conexión obvia con lo que estaba pasando en las listas de éxitos en ese momento, Yes nunca perdió de vista sus propios instintos, lo que permitió que todos los involucrados sonaran naturales y comprometidos. Un buen ejemplo de cómo se aprovechó de manera impresionante el talento de Rabin, sin socavar la esencia de lo que hizo que Yes fuera tan crucial.
Miracle Of Life
Según consta, fue la última canción que la gente escuchó de la formación de Yes de la era de Trevor Rabin. La épica canción de cierre en tres partes del álbum Talk de la banda de 1994. Escrita por Rabin y Anderson, que estaban disfrutando de su mejor período de colaboración de toda la carrera de «Yes West», la pieza incluye una pieza de piano inicial que Rabin tenía la intención de usar en la banda sonora de una película y otra que había escrito para una orquesta. Anderson calificó la canción como «tan buena como cualquier otra» que la banda había hecho, sugiriendo que para él estaba a la par con «Close To The Edge» o «Awaken».
The Calling
La pieza central aquí fueron las armonías vocales a tres voces de Rabin, Anderson y Squire, sobre las que Rabin hizo algunos momentos de guitarra potentes. Esta canción desprendía un enfoque moderno, pero si bien se aprovechó al máximo la tecnología de estudio, nunca se permitió que eclipsara la humanidad esencial de la pista. Un ejemplo audaz de cómo estar actualizado sin perder la perspectiva musical.
Changes
La canción básica fue escrita por Rabin antes de unirse a Yes. Luego fue adaptada para la banda. Hay un fuerte matiz de formalidad tribal en el enfoque rítmico de White, y la voz de Anderson es armoniosa pero también distante. Las inflexiones jazzeras le dieron a la canción un atractivo surrealista que es atemporal. En última instancia, fue una canción importante para que Yes fuera considerada valiosa en los años 80, sin olvidar nunca su propia herencia.