La industria cinematográfica alcanzó algunos hitos importantes a lo largo del tiempo. Pero en lo que respecta a los años 90, se puede afirmar que fue la década que cambió todo lo que se esperaba del cine de Hollywood. Ya fuera por la influencia de las nuevas generaciones o por el cambio de siglo. Los años previos a la década de 2000 tuvieron tal impacto que algunas producciones han pasado a la historia y aún hoy se recuerdan.
Algunos puntos para justificar todas las transformaciones dentro del medio van desde las innovaciones tecnológicas a los cambios culturales. Pasando por los nuevos modelos de producción y distribución, todos los cuales han conseguido dar forma incluso al cine actual.
Con ello, Hollywood quedó absolutamente redefinido en todos los géneros y sectores de la época, pero ¿cuáles fueron exactamente las películas que hicieron que esto sucediera? En esta nota, y según consigna Comicbook, te las presentamos.
«Jurassic Park»
Steven Spielberg es uno de los cineastas más famosos de Hollywood, pero una de sus obras más memorables es, sin duda, «Jurassic Park». No en vano fue un éxito de taquilla tal que se convirtió en una franquicia, cuya séptima entrega se estrenará este año.
Estrenada en 1993, la historia gira en torno a un parque temático creado por el multimillonario John Hammond, quien, mediante ingeniería genética, devuelve la vida a los dinosaurios. Un grupo de expertos es invitado a evaluar la seguridad del parque, pero una serie de fallos en el sistema de seguridad hace que las criaturas escapen, poniendo en peligro la vida de todos.
«Jurassic Park» revolucionó el cine con sus innovadores efectos especiales. La combinación de animatrónicos avanzados y gráficos por ordenador estableció un nuevo estándar en la industria cinematográfica. Lo que influyó especialmente en las producciones de ciencia ficción y aventuras.
«The Matrix»
Es imposible hablar de películas de los 90 que cambiaron el cine sin mencionar «Matrix». Un filme dirigido por las hermanas Wachowski que se convirtió en un éxito por su compleja mezcla de acción y filosofía.
Estrenada en 1999, la trama sigue a Neo, un programador informático que descubre que la realidad que conoce es en realidad una simulación creada por inteligencias artificiales para controlar a la humanidad. Cuando es reclutado por un grupo de rebeldes liderados por Morfeo, el protagonista se enfrenta a la disyuntiva de despertar al mundo real y luchar contra los opresores o permanecer en la cómoda ilusión de Matrix.
La introducción de efectos especiales rompedores fue una parte clave del éxito de «Matrix». Al final, ofreció una historia más futurista e impactante que captó rápidamente la atención del público.
«The Blair Witch Project»
En el género de terror, el estilo «metraje encontrado» es ahora el favorito de muchos cineastas, pero se popularizó con «The Blair Witch Project» en 1999. En su momento, se sintió como un nuevo enfoque, que se emparejaba con un presupuesto reducido y desafiaba las convenciones de la industria. La película demostró que se podía alcanzar el éxito con creatividad y sin depender de efectos de gran presupuesto.
La historia sigue a tres estudiantes de cine que desaparecen mientras investigan la leyenda de la Bruja de Blair en un bosque aislado. A partir de ahí, sus experiencias se vuelven terroríficas. Lo interesante es que parte del guión fue improvisado, lo que contribuyó a la autenticidad de las interpretaciones e hizo aún más intensa la experiencia del espectador a través de la inmersión.
Dirigida por Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, «The Blair Witch Project» se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural e influyó en el género de las producciones independientes de Hollywood. El impacto fue tan grande que también mostró el poder del marketing viral, utilizando Internet para crear un mito que difuminaba las líneas entre realidad y ficción. Lo que dejó al público con la duda de si la historia era real o no.
«Titanic»
Estrenada en 1997 y dirigida por el gran James Cameron, «Titanic» es una de las películas más conmovedoras y que alcanzó un éxito rotundo Con un impacto duradero en la industria de Hollywood.
Basada en hechos reales sobre la tragedia del transatlántico que se hundió en 1912, la historia se centra en el romance ficticio entre Jack, un artista de clase baja, y Rose, una chica de clase alta prometida a un novio rico. Una de las señas de identidad de la película es la estructura narrativa, con la anciana Rose recordando su experiencia a bordo del barco y su amor por el joven.
Con un presupuesto de producción de unos 200 millones de dólares, «Titanic» fue, en su momento, la película más cara jamás rodada de Hollywood. En cuanto a la revolución de la industria, el trágico romance de la película influyó en la forma de comercializar el género y mostró una meticulosa atención a los detalles históricos. Considerada atemporal, con un debate sobre una escena que continúa hasta hoy, Titanic hizo historia al ganar 11 categorías en los Oscar de 1998.
«The Lion King»
Obviamente, Disney entra en la lista con «El Rey León», estrenada en 1994. La película cambió la percepción de la animación de la época y ayudó a establecer al estudio como líder del género. También hay que mencionar la banda sonora, que desempeñó un papel clave en la historia. Con canciones como «Circle of Life» y «Hakuna Matata», que se convirtieron en parte integrante del atractivo de la película.
La trama sigue a Simba, un joven león destinado a ser rey, que se enfrenta a retos personales y familiares tras la muerte de su padre, Mufasa. Personajes como Timón y Pumbaa también contribuyeron a la gran popularidad de la película.
El impacto de «El Rey León» en la industria de Hollywood ha sido de gran alcance, generando una franquicia que incluye secuelas, una producción de Broadway y una adaptación de acción real en 2019. La película conquistó al público, especialmente por la gran calidad de su historia para un género típicamente dirigido a los niños. Además, los impresionantes efectos visuales de la película, que mezclan la belleza de los paisajes naturales de África con un estilo visual atemporal, fueron uno de los aspectos más destacados.
«Pulp Fiction»
Quentin Tarantino es otro de los grandes nombres de la industria cinematográfica, y aunque sus películas son siempre muy elogiadas, fue con «Pulp Fiction» en 1994. Cuando cambió las reglas del juego con su estilo narrativo no lineal y sus diálogos ricos y memorables.
La trama se compone de varias historias interconectadas que exploran el submundo criminal de Los Ángeles. Entre los personajes centrales están Vincent Vega y Jules Winnfield, dos asesinos a sueldo que discuten sobre filosofía y cultura pop mientras llevan a cabo sus misiones.
La razón por la que «Pulp Fiction» se convirtió en un referente y cambió Hollywood reside en su mezcla de humor negro, violencia estilizada y referencias culturales. Además, fue una de las películas que ayudó a impulsar el auge del cine independiente. Demostrando que este tipo de películas podían alcanzar un importante éxito comercial y de crítica con un bajo presupuesto.
«The Sixth Sense»
Si alguna vez ha oído la frase «Veo gente muerta», entonces puede entender el nivel de éxito de «The Sixth Sense», estrenada en 1999 y dirigida por M. Night Shyamalan. A día de hoy, la película es muy elogiada por su increíble giro argumental al final. Que desafió los estándares narrativos de la época e influyó en una generación de cineastas del género de suspense y misterio.
La historia sigue al psicólogo infantil Dr. Malcolm Crowe, que intenta ayudar al joven Cole Sear, un niño que afirma ver a personas muertas.
Además de su éxito comercial, «The Sixth Sense» fue nominada a seis Oscar, incluido el de mejor película, y cimentó la reputación del director por su visión única. La clave de su éxito fue su capacidad para contar una historia a través de la psicología, manteniendo una atmósfera de tensión y suspenso de principio a fin, en lugar de basarse únicamente en el terror físico. Además, el toque dramático de la película llevó a los espectadores a reflexionar profundamente sobre la vida, el dolor y la culpa.
«Forrest Gump»
Impacto cultural y técnico es lo que hizo de «Forrest Gump», estrenada en 1994, un hito en la historia del cine. Dirigida por Robert Zemeckis, la trama sigue a Forrest, un hombre con un coeficiente intelectual por debajo de la media. Uno que, a pesar de sus limitaciones, se ve envuelto en diversos momentos históricos y logra hazañas extraordinarias. Como atravesar el país corriendo y fundar una gran empresa camaronera.
La narración se presenta a través de flashbacks, con el personaje contando su historia a desconocidos en una estación de autobuses, mientras espera encontrarse con Jenny, el amor de su vida.
La película conquistó al público y a la crítica, recaudó más de 670 millones de dólares en todo el mundo y ganó seis premios de la Academia. Entre ellos los de mejor película, mejor actor y mejor director. Uno de los aspectos más innovadores de «Forrest Gump» para los años 90 fue cómo insertaron digitalmente al protagonista en escenas históricas reales con personajes famosos. Lo que realmente allanó el camino para el uso de efectos especiales en películas sobre hechos de la vida real.
«The Mummy»
Estrenada en 1999, «La Momia» fue una de las películas que dio lugar a secuelas, spinoffs, videojuegos e incluso una atracción de parque temático. Revitalizando el género de aventuras y acción, la producción también mezclaba elementos de terror y humor, junto con efectos especiales innovadores para la época.
La trama sigue a Rick O’Connell, un aventurero que, junto con la bibliotecaria Evelyn Carnahan y su hermano Jonathan, despierta accidentalmente a Imhotep, un sacerdote egipcio maldito. Mientras Imhotep intenta resucitar a su amada Anck-su-Namun, el trío debe detenerle antes de que provoque una destrucción masiva.
Dirigida por Stephen Sommers, «La Momia» también pretendía rendir homenaje a los clásicos de terror de los años 30. En cuanto a su importante repercusión en Hollywood, destaca el uso de técnicas avanzadas de captura de movimientos y simulaciones de partículas. Estas innovaciones establecieron un nuevo estándar para los efectos visuales en las películas de aventuras. «La Momia» se consolidó definitivamente dentro de la cultura pop, y prueba de ello es su reboot previsto para 2026.
«The Silence of the Lambs»
El famoso Dr. Hannibal Lecter surgió con «The Silence of the Lambs». La película de 1991, dirigida por Jonathan Demme, es un thriller psicológico. Que marcó la pauta para las producciones centradas en el crimen y los asesinos en serie.
El mayor impacto de la película fue su guión, tan convincente que ganó los cinco principales premios de la Academia. Siendo una de las tres únicas películas en conseguirlo.
La trama sigue a Clarice Starling, una joven agente del FBI que busca la ayuda del Dr. Lecter, un brillante psiquiatra y caníbal convicto. Para capturar a otro asesino en serie conocido como Buffalo Bill.