No todos los grandes álbumes obtienen un reconocimiento masivo. A lo largo de la historia, ha habido álbumes que nunca tuvieron un impacto comercial pero aun así lograron alcanzar un verdadero estatus de culto. A algunos de ellos se les venera por sus peculiaridades, mientras que otros son simplemente clásicos que se pasan por alto.
Algunos de los mejores álbumes los siguen venerando pocos y los desconocen muchos. Estos discos poco conocidos se encuentran entre los álbumes de culto más notables de todos los tiempos. Y a continuación, compartimos los 10 discos de culto de principio a fin en el rock, según Futuro.
Television – Marquee Moon
Aunque no fue un lanzamiento comercialmente exitoso, el álbum debut de Television, «Marquee Moo»n, se lanzó en 1977 después de que la banda lanzara efectivamente la escena punk CBGB en Nueva York. Cuando finalmente se lanzó el álbum, su composición angular y casi antipunk fue recibida de inmediato con elogios. En ese momento, NME lo llamó una «obra inspirada de 24 quilates de puro genio. Un disco finamente afinado y arreglado sublimemente con un enfoque completamente nuevo en la dinámica». En los años transcurridos desde su lanzamiento, Marquee Moon ha alcanzado el estatus de culto y se ha convertido en una influyente colección de canciones para generaciones de bandas.
Neutral Milk Hotel – In The Aeroplane Over The Sea
Cuando se lanzó originalmente en 1998, no se esperaba que el segundo álbum de Neutral Milk Hotel, «In The Aeroplane Over The Sea», tuviera mucho éxito. El sello discográfico no imprimió muchas copias y las críticas no fueron particularmente abrumadoras. Sin embargo, con el paso de los años, el seguimiento del álbum se hizo más intenso y el líder de la banda, Jeff Mangum, se convirtió en una especie de figura mitológica después de desaparecer de la escena musical. El retraimiento de Mangum se intensificó con los años a medida que la popularidad del álbum crecía y los críticos se enamoraban de las canciones. Un periodista que se puso en contacto con Mangum para hablar de su vida y su carrera recibió un correo electrónico de frustración. La respuesta quizás encapsule muy bien la manía que rodea a Mangum. «No soy una idea. Soy una persona, que obviamente quiere que la dejen en paz. Si mi música ha significado algo para ti, entonces lo respetarás», respondió Mangum. «Como se trata de mi vida y de mi historia, creo que debería tener algo que decir sobre cuándo se cuenta. No me han dado ese derecho».
The Sonics – Here Are The Sonics
Aunque los Sonics fueron ignorados en gran medida durante su época, hoy son la realeza del rock de garaje. El debut del grupo en proto-punk de 1965, «Here Are The Sonics», ha ganado seguidores de culto en los años transcurridos desde su lanzamiento. El renovado interés en la banda impulsó un regreso en 2015, con The Sonics lanzando su primer nuevo lanzamiento en 50 años. Una reseña elogió a Here Are The Sonics por mostrar a un grupo «en la cima de su poder», aunque la banda admitió sentirse inadecuada en ese momento. «Sentíamos que no éramos legítimos porque no podíamos tocar rock and roll de calidad con gran delicadeza y comprensión de la música», dijo el guitarrista Larry Parypa en una entrevista.
Can – Ege Bamyasi
A la banda alemana Can se le atribuye haber influenciado a todos, desde Killing Joke hasta Tame Impala, y no hay nada en su catálogo más fuera de lo común que su álbum de 1972, Ege Bamyasi. La pionera banda de krautrock era todo menos convencional, traspasando los límites de los arreglos y confiando fuertemente en ritmos inventivos y extraños giros melódicos. El cantante Damo Suzuki brilla en «Ege Bamyasi», particularmente en el favorito de los fans «Vitamin C», en sí mismo un abanderado de todo el género krautrock. A.V. Club señala que el álbum, que sigue recibiendo elogios de la crítica, presenta «una grabación más nítida y arreglos más limpios» que los lanzamientos anteriores de la banda.
The Shaggs – Philosophy Of The World
Tal vez uno de los álbumes más divisivos y extraños de la historia. «Philosophy of the World de Shaggs» se lanó en 1969 sin fanfarria ni atención. Es una colección extraña, inconexa y a menudo abrumadora de canciones interpretadas de manera tan primitiva que algunas personas lo encuentran desagradable y otros lo comparan con el free jazz. El legendario Frank Zappa una vez llamó a la banda, compuesta por tres hermanas, «mejor que los Beatles». Curiosamente, el grupo debe su existencia a una premonición que tuvo la abuela de las hermanas Wiggin. Durante una lectura de la palma de la mano, le dijo a su padre que sus hijas formarían una banda. Las obligó a aprender a tocar instrumentos, y el álbum resultante se convirtió en un clásico de culto en las décadas siguientes, incluso ganándose un fan en el fallecido Kurt Cobain. El álbum ha sido reeditado numerosas veces a lo largo de los años, algo que la líder Dot Wiggin dijo que encuentra asombroso.
Nick Drake – Pink Moon
La historia de Nick Drake es trágica. El ahora querido cantante de folk se suicidó por sobredosis después de lanzar una serie de discos de bajo rendimiento, incluido su álbum de 1972, «Pink Moon». Después de su muerte, la aclamación por el álbum creció lentamente hasta que la canción principal se utilizó en un anuncio de televisión de Volkswagen en 2000. El anuncio hizo que las ventas del álbum se dispararan y despertó un renovado interés en la música de Drake. «Nick siempre quiso llegar a una gran cantidad de personas, y al final se deprimió porque no lo hizo», dijo más tarde el amigo de Drake, Joe Boyd, sobre el éxito póstumo del cantante. «Es muy triste que Nick no esté aquí para experimentar y beneficiarse de esto, pero es algo agradable que haya sucedido».
Weezer – Pinkerton
Después del éxito masivo de su disco homónimo, Weezer resurgió con «Pinkerton». Un álbum más introspectivo y complejo que inicialmente desanimó a los fans e incluso provocó que el cantante Rivers Cuomo se retirara de los focos. En los años siguientes, el álbum ganó estatus de culto a medida que la gente se dio cuenta de lo que muchos perciben como su brillantez sutil. Cuomo no respondió a los elogios tardíos. «Es un disco horrible. Fue un error tremendamente doloroso que sucedió frente a cientos de miles de personas y continúa sucediendo a una escala cada vez mayor y simplemente no desaparece. Es como emborracharse mucho en una fiesta y soltar las tripas frente a todos y sentirse increíblemente bien y catártico por ell. Y luego despertarse a la mañana siguiente y darse cuenta de lo tonto que fue», le dijo a Rolling Stone.
Daniel Johnston – Hi, How Are You
Daniel Johnston ha sido aclamado como un genio de vanguardia durante años, en parte gracias a su culto de seguidores y a la promoción gratuita que recibió de Kurt Cobain, que lució una camiseta de Daniel Johnston en muchas fotografías icónicas. La camiseta mostraba el diseño de su álbum, «Hi, How Are You», y ayudó a catapultar al compositor con problemas mentales hacia el estrellato. Gran parte de la intriga que rodea a Johnston proviene de sus problemas de salud mental, que fueron narrados en un documental aclamado por la crítica. Gretchen Phillips, una amiga de Johnston, una vez se preguntó por qué la gente está tan interesada en verlo y teorizó que algunos podrían ser fanáticos por las razones equivocadas. «Me pregunto si la gente va a verlo con la esperanza de presenciar un colapso nervioso», dijo Phillips. «¿Lo perciben como su igual o como alguien a quien deben convencer para que se sienta seguro? Por mucho que el público pueda amar genuinamente sus canciones, siento mucha condescendencia. Eso siempre me ha molestado».
The Monks – Black Monk Time
The Monks es posiblemente una de las bandas más raras y olvidadas de las que rescatamos acá. Nunca fueron una banda muy conocida, pero su álbum debut de 1966, «Black Monk Time», ahora es reconocido como una parte importante de la historia de la música contemporánea. El primer y único lanzamiento de la banda alemana incluía temas con nombres como «Shut Up» y «I Hate You», y acumuló un grupo de seguidores de culto debido a su estética proto-punk y humor negro, algo completamente inusual en ese momento. La banda también afirmó haber «inventado» el feedback. The Monks comenzaron como una banda de covers de R&B, lo que es evidente en algunas de las canciones del álbum. Sin embargo, al final, se transformaron en algo completamente opuesto a un grupo pop.
Germs – GI
Los Germs irrumpieron en la escena punk en 1979 con «GI», un conjunto de canciones fulminantes producidas por Joan Jett. El álbum finalmente consolidaría el legado del grupo como una banda punk pionera. La banda, que incluía al futuro guitarrista de Nirvana y Foo Fighters Pat Smear, lanzó el álbum antes de que las cosas comenzaran a desmoronarse. El cantante Darby Crash se volvió dependiente de las drogas y las tensiones crecieron, lo que provocó que la banda se separara. En 1980, Crash reformó a los Germs para un último espectáculo antes de morir de una sobredosis intencional días después. Crash se convirtió en una leyenda póstumamente y el estatus de culto de la banda creció en las décadas siguientes. Hoy, «GI» es un clásico punk muy querido que se considera muy influyente en el género.