Partamos con una advertencia: es difícil definir cuáles son los , porque es difícil definir qué es realmente la «música indie». Lo que alguna vez fue un identificador de la música que se hacía fuera del sistema de las grandes discográficas (en otras palabras: independiente) ha llegado a abarcar todo tipo de artistas y géneros bajo el vago paraguas de la música de guitarra, y a menudo más allá.
Ahora, consideramos que la música indie es una onda. Un ethos. Una forma de vida. Un delineador de ojos manchado con kohl o un cigarrillo colgando alegremente de un lado de la boca pero que nunca se enciende. Durante las últimas cuatro décadas de respirar su smog auditivo, han nacido muchas leyendas, y con ellas algunos discos verdaderamente innovadores que definieron una generación. Desde las creaciones irregulares y antisistema de los años 80 hasta el hedonismo frenético de la adolescencia posterior al Y2K, la música indie siempre ha actuado como banda sonora para la juventud de la época, forjándose un lugar en la cultura y la política del momento.
A continuación, los 10 discos independientes perfectos de principio a fin en el rock, según Futuro.
The Strokes – Is This It
Cuando The Strokes lanzó su álbum debut en 2001, se hizo historia. Más de dos décadas después, esa afirmación nunca ha sido más cierta. Una gruesa capa de riffs de guitarra rabiosos cubre «Is This It» como una niebla mientras el áspero croar de Julian Casablancas lucha por el dominio como un cartucho de dinamita a segundos de explotar. Es una especie de claustrofobia frenética que refleja el espíritu de principios del milenio. De una cultura que se movía más rápido que nunca. Y la vieja guardia de los 90 quedando atrás ante una nueva ola de creadores de tendencias de principios de los 2000. Temas destacados como «Last Nite» y «Someday» todavía tienen un peso importante hoy en día. Es innegable que artistas como Arctic Monkeys y Franz Ferdinand no podrían haber existido sin The Strokes y el sonido que introdujo «Is This It», una especie de metrosexualidad de chico triste que ahora es un factor universal del rock moderno.
The White Stripes – White Blood Cells
Antes de que la resolución de misterios se convirtiera en una parte rentable del patrimonio de los fans de un músico, The White Stripes estaban aquí para convertirse en un enigma deliberadamente. ¿El dúo, formado por Jack White y Meg White, estaba casado? ¿Divorciado? ¿Hermano y hermana? ¿Personas que tenían el mismo apellido? Finalmente, lo descubrimos (estaba casado, en caso de que te lo estuvieras preguntando), pero ese escrutinio de los medios de comunicación se convirtió en una gran inspiración creativa en forma de «White Blood Cells», su tercer álbum. Grabado en menos de una semana, el disco inclinó la balanza para la pareja que fue pionera en un nuevo sonido que evitaba casi todo bajo fuerte y llenaba las cabezas de los fans con un giro vertiginoso de notas altas. Con los sencillos que hicieron carrera «Fell In Love With A Girl» y «We’re Going To Be Friends», White Blood Cells es todo bordes irregulares y cortes agudos que hemos estado felices de abrirnos en canal durante más de 20 años.
Arctic Monkeys – AM
Solo hace falta escuchar los dos primeros compases de «AM» de Arctic Monkeys para dejarse llevar de inmediato. Ningún álbum de la década de 2010 ha dado origen a una cultura como este, creando su propio tipo de microcosmos de fandom que es tanto un interés como un estilo y un tipo de personalidad. El quinto álbum del ya icónico grupo de Sheffield está repleto de éxitos notables, todos ellos combinados en una neblina pavoneante que te hace sentir esa especie de borracho mareado en el que te sientes sexy y peligroso, pero al borde de caer. Es emocionante. Desde «Do I Wanna Know?» hasta «R U Mine?» y «Why’d You Always Call Me When You’re High», Arctic Monkeys puede haber estado lleno de preguntas, pero ninguna de ellas era si acababan de crear uno de los discos de indie rock más fundamentales de una generación. Maestros en empaquetar sus eras con estéticas distintivas, inadvertidamente marcaron el comienzo del fandom de Tumblr de 2013. El mundo cambió para siempre.
The Replacements – Let It Be
«Let It Be» fue una piedra angular del rock alternativo e indie de los 80. El tercer álbum de estudio de The Replacements se encontró en un punto de encuentro entre el post-punk, el rock universitario y el indie. Mostrando un atractivo muy amplio y una gama aún más amplia de influencias duraderas. Universalmente elogiado, este disco tiene mucho que amar, desde letras de mayoría de edad, riffs de guitarra inmaculados y un gran sentido de singularidad e importancia en todas y cada una de las canciones. La icónica voz ronca de Paul Westerberg encaja perfectamente con el estilo, pero en temas como «I Will Dare» y «Androgynous» se descubre un rango vocal más amplio y melódico. Influyendo en bandas desde The Goo Goo Dolls hasta The Cribs, este álbum juvenil y de alta potencia sigue vivo.
The Smiths – The Queen is Dead
Dejando su marca en casi todas las bandas indie posteriores a 1986, «The Queen Is Dead» es un ineludible. The Smiths unió la guitarra al rock indie como género, dejando a los dos casi inseparables durante los siguientes 40 años. Lleno de algunos de los trabajos de guitarra más pegadizos y bailables de todos los tiempos, letras divertidas, bajo innegablemente maravilloso y diseños de canciones creativos, «The Queen Is Dead» se encuentra como el LP básico en el lado brillante y alegre del rock indie. Basándose en el creciente deseo de rock fuera de la corriente principal, The Smiths y su creciente popularidad se robaron el show con este álbum. Ya sea que esta sea una banda que te guste o no, el talento y la innovación en este disco son innegables y han hecho notar su presencia.
Pulp – Different Class
«Different Class» fue el álbum que nos dio “Common People”, “Disco 2000” y “Something’s Changed”. Con su odiosamente carismático líder, letras que guiñan el ojo y que parecen historias y riffs de guitarra absurdamente contagiosos, Pulp marcó el comienzo de una era mucho más divertida y tonta para el britpop que no se limitaba a Oasis y Blur fingiendo atacarse entre sí ante la prensa. Además, lo siento, pero no creo que hayas experimentado la verdadera felicidad hasta que has estado en un local indie británico con cientos de personas más cantando las palabras: “¡Fuiste la primera chica de la escuela a tener pechos! ¡Y Martyn dijo que eras la mejor!”.
Pixies – Doolittle
El indie rock no existiría en su forma actual sin los Pixies. A pesar de existir junto a Nirvana y Sonic Youth, el grupo creó su propio estilo de golpes de efecto sonoros. Con guitarras comprimidas y voces casi infantiles que creaban una especie de polvorín de energía. «Doolittle», de 1989, se considera hoy un referente de la escena indie. Con éxitos del público como «Here Comes Your Man» mezclados con los frenéticos aullidos de «Debaser» y «Crackity Jones». El álbum se siente como el equivalente musical de intentar embotellar moscas, zumbando y vibrando y siempre con el riesgo de liberarse ante cualquier indicio de un sello suelto. El ADN auditivo de los Pixies todavía se puede sentir hoy gracias a su audaz experimentación con la cantidad de sonido que puede caber en una sola canción.
Pavement – Slanted & Enchanted
Lanzado en 1992, este disco seminal encapsula la esencia del indie rock DIY (do it yourself) con sus letras enérgicas, aunque monótonas, y su estética lo-fi. Con sus estructuras de canciones innovadoras y su producción DIY, «Slanted and Enchanted» traspasó los límites del indie rock, inspirando una era indie post-Smiths. Pavement tomó el estilo de guitarra indie estándar con influencias del jangle-pop y lo puso patas arriba, tomando la misma influencia del noise rock y del post-punk. Su legado perdurable y su estatus como piedra angular del género del indie rock han colocado a este disco en un pedestal muy merecido. En pocas palabras, este es un álbum realmente genial de una banda realmente genial.
Arcade Fire – The Suburbs
El tercer álbum de estudio de Arcade Fire se convirtió en un álbum juvenil y de concepto libre que encarnaba el espíritu de todas las historias que conlleva crecer en los suburbios. Superar a su álbum anterior «Funeral» no fue una tarea fácil. Pero los indie-rockeros canadienses lo hicieron. Mezclando elementos del art-rock al estilo de Bowie, la new wave de Depeche Mode y el pop barroco al estilo de Belle & Sebastian, este disco se convirtió en un diamante de indie rock de 64 minutos. Las transiciones impecables entre la mayoría de las canciones convirtieron esta colección de canciones en una unidad continua. Este disco amplió los límites del indie rock, sin dejar de ser enormemente accesible para las masas y recibió elogios universales.
Franz Ferdinand – Franz Ferdinand
Hay una especie de teatralidad descarada en mucha música indie de los 2000 que, en la fría y cínica luz de 2024, podría resultar un poco vergonzosa. Una especie de “oh, ¿de verdad quieres que sepamos que lo intentaste?” que ha dejado a muchos artistas indie en los rincones del mumblecore. Es casi imposible imaginar un álbum indie como el debut homónimo de Franz Ferdinand de 2004 que salga hoy, con todo su exhibicionismo contundente y sus guitarras enérgicas, pero su cursilería sincera no es menos escuchable que hace una década. Es un álbum sorprendentemente divertido y completamente realizado, con cada canción diseñada con una audacia cohesiva que suena como si estuviera haciendo de banda sonora mientras te tambaleas por una casa de la risa.