Hay una parte del rock y el metal que le da su toque especial, un toque extra que lo separa del pop. Puede significar riffs enormes, velocidad descomunal, ritmos demoledores, cualquier cosa que haga que la música sea dura, ruidosa y emocionante.
Y para comenzar el año con lo heavy al frente, queremos celebrar lo variado y de largo alcance que puede ser el término «pesado». ¿Es el punto en el que, para algunos, la música deja de ser música, o es el punto de entrada a todo un mundo de sonidos nuevos y «pesados»?
Estos son los 10 discos más pesados perfectos de principio a fin en el rock y metal, según Futuro.
Deep Purple – In Rock
Cuando el mundo dio el salto de los años 60 a los 70, Deep Purple hizo uno propio, pasando del blues rock al devastador proto-metal. El enfoque de Ritchie Blackmore, que priorizaba los riffs, junto con el anhelo insaciable de Jon Lord de convertir el órgano en un auténtico instrumento pesado, «In Rock» redefinió la interpretación principal en el rock ‘n’ roll, cambiando el rumbo de la música pesada a lo largo de la década y más allá con una energía rugiente.
Black Sabbath – Black Sabbath
No hace falta que lo expliquemos, ¿verdad? Bueno, si es necesario… “Black Sabbath” se lanzó de manera ominosa el 13 de febrero de 1970 y cambió la música para siempre. El disco llevó la música hard rock en una dirección completamente nueva con el humo negro acre conjurado por el poder del riff de Tony Iommi y el inquietante tritono de la canción “Black Sabbath”. Sí, ¡de aquí es de donde surgió el heavy metal!
Pantera – Cowboys From Hell
Cuando Philip Anselmo gritó “Estamos tomando el control de esta ciudad” en “Cowboys From Hell”, resultó ser mucho más para los orgullosos innovadores del groove de Pantera. Con dedos como los de Eddie Van Halen y una mentalidad de riffs de Tony Iommi, Dimebag Darrell lideró una nueva clase de dioses de la guitarra, dominando los años 90 mientras el áspero estilo vocal de Anselmo se convertía en un estándar adoptado en el heavy metal para siempre.
King Crimson – In the Court of the Crimson King
Antes de que el rock progresivo fuera un movimiento en toda regla, King Crimson lo perfeccionó en 1969 en su brillante obra maestra autoproducida, ‘In the Court of the Crimson King’. Los exuberantes arreglos sinfónicos y el bajo zumbante proporcionaron una atmósfera positivamente etérea al tiempo que incorporaban elementos de jazz y música clásica, poniendo a prueba la capacidad de cada músico que trataba a sus instrumentos más como pinceles, colaborando para hacer un mural musical impresionante y probado por el tiempo.
Metallica – Kill ‘Em All
La diferencia entre la nueva ola del heavy metal británico y las primeras presentaciones del thrash puede ser mínima. Pero es todo lo que se necesitó para enviar al heavy metal por un nuevo y temerario camino sonoro. “Kill ‘Em All” de Metallica presentó un ritmo rápido y lento en “Whiplash” y un galope entrecortado en “The Four Horseman”, inyectando suficiente sangre nueva al estilo de interpretación para considerarlo el primer álbum de thrash. Aunque Dave Mustaine fue despedido de la banda antes de grabar el álbum, sus contribuciones como compositor le han valido el título discutible de “Padrino del thrash”.
Slayer – Reign in Blood
Sin “Reign in Blood”, el panorama del metal extremo no sería tan reconocible como lo es hoy. Slayer superó los límites del thrash, sentando las bases para la agresividad del death metal con el lanzamiento de este hito en 1986. Su perspectiva lírica satánica se desvió aún más por el camino siniestro, al optar por escribir también sobre las atrocidades de los campos de concentración nazis. En cuanto a sonido y letra, “Reign in Blood” fue el álbum más peligroso publicado en su época.
Rage Against the Machine – Rage Against the Machine
Anthrax y Public Enemy demostraron que había una fórmula para que el rap y el rock/metal funcionaran, y Rage Against the Machine lo hizo posible. Uniendo a los fans de ambos frentes bajo un mensaje común, un mensaje apasionado y políticamente cargado, Rage llegó en el momento perfecto. Con mucha exposición televisiva y ventas de discos de platino aún muy alcanzables para lanzar sus carreras como músicos, más personas los miraron más allá de la musicalidad, buscando inspiración durante tiempos difíciles y viendo a Rage como los que luchaban por las causas que defendían los oyentes.
Led Zeppelin – Led Zeppelin
Antes de que el rock realmente comenzara a distanciarse de sus raíces blues, Led Zeppelin llegó con riffs sensuales y una interpretación fuera de tono de Jimmy Page en su primer disco homónimo. La voz de Robert Plant se elevó hasta los cielos, marcando el comienzo de una nueva clase de cantantes de rock ‘n’ roll (y eventualmente de metal) que rápidamente encontraron personas que buscaban capturar un poco del éxito de la banda adoptando la misma voz aguda y estridente.
Guns N’ Roses – Appetite for Destruction
A finales de los 80, el metal con melena había abierto una brecha en la comunidad del rock, dejando un lado que consideraba que el estilo era música pop para rockeros y aquellos que finalmente empezaban a escuchar música más pesada. Guns N’ Roses unió a los fans de ambos lados con el explosivo y salvaje ‘Appetite for Destruction’. Los éxitos tenían una atmósfera radiofónica con un poco más de convicción y el resto del álbum, aunque no escatimaba en selecciones dignas de ser un éxito, aportaba una sensación de dominio y una actitud inquebrantable que conquistó a los puristas del metal.
Van Halen – Van Halen
No estamos diciendo que no hubiera algunos guitarristas malos y agresivos antes de Eddie Van Halen, pero borró de inmediato cualquier mención de ellos cuando Van Halen lanzó su álbum debut. Incorporando nuevas técnicas como el tapping, el estilo revolucionario de Eddie junto con la incesante onda fiestera de Van Halen (gracias al desenfrenado sentido del espectáculo de David Lee Roth y sus letras divertidas), la banda fue una fuerza vertiginosa que preparó el escenario para el conocido libertinaje del glam rock y el hair metal que seguiría en la década siguiente.