![Discos 2000 Perfectos](https://www.futuro.cl/wp-content/uploads/2025/01/discos-2000-perfectos-768x432.webp)
La mayoría de las listas de éxitos que aparecieron en la época de la administración Bush no tuvieron tiempo de dedicarse a la música rock. En la época en que nos abrimos paso hacia el nuevo milenio, el rock ya no estaba en las listas y estaba siendo reemplazado por todo tipo de bandas. Desde boy bands hasta rap gangsta. Haría falta un milagro para que el rock fuera relevante. Pero olvidamos que los milagros pueden ocurrir.
En poco menos de una década, el rock volvió con toda su fuerza gracias a un puñado de álbumes. Cada uno de los cuales llevó al género a lugares nuevos e interesantes de los que uno esperaría normalmente. Además de los clásicos clásicos, también hubo álbumes que se tomaron el tiempo de crear sonidos nuevos e interesantes que llevaron el género mucho más allá. En comparación con las reglas de la tradición del blues y los sonidos auténticos de algo como el grunge de la época, aquí es donde los artistas empezaron a tener vía libre e hicieron lo que les dio la gana para entrar en las listas.
Incluso hay un par de discos aquí que podrían haber estado a la altura de los Led Zeppelin y Nirvana de la época. Puedes decir que es obsoleto, o que es demasiado llamativo para sí mismo. Pero para todos losque tenemos al rock como religión, los llamamos geniales. Y en Radio Futuro, presentamos los 10 discos perfectos de los 2000 de principio a fin en el rock.
The White Stripes – Elephant (2003)
«White Blood Cells» fue un éxito sorpresa en 2001; este álbum que siguió dos años después fue recibido con aún más entusiasmo, en parte gracias a un resurgimiento del rock que los White Stripes ayudaron a estimular. «Elephant» hace mucho ruido para solo dos personas; la baterista Meg White es una potente cronometradora para el astuto líder de grupo de Jack White. El eterno «Seven Nation Army» abre el LP, que no se detiene durante 50 minutos eléctricos.
Queens of the Stone Age – Songs for the Deaf (2002)
Con una radio en el auto que se sintoniza y desconecta constantemente, el tercer álbum de Queens of the Stone Age es un viaje por el desierto reflejado en una neblina borrosa. Dave Grohl y Mark Lanegan ayudan al dúo (el bajista Nick Oliveri ya no estaba en su siguiente álbum, lo que le dio a Josh Homme el control total), lo que le da a Songs for the Deaf un peso poderoso que no se había escuchado desde el apogeo del grunge. Homme ha modificado la plantilla básica del álbum desde entonces, pero nunca la ha superado.
Radiohead – In Rainbows (2007)
El séptimo álbum de Radiohead se comercializó como un lanzamiento propio con una descarga a la que se podía acceder pagando lo que se quisiera. In Rainbows marcó el inicio de una nueva era para la banda, que dejó de trabajar en un sello importante y tenía más participación creativa. La novedosa apuesta por el precio dio sus frutos (el álbum alcanzó el puesto número uno en todo el mundo), pero lo más importante es que la música presentaba texturas nuevas y audaces para un catálogo que se enriquecía con cada lanzamiento. Una obra maestra del pop artístico.
Green Day – American Idiot (2004)
Green Day se lució con su séptimo disco, imitando a The Who y The Kinks al crear un álbum conceptual sobre la vida en Estados Unidos después del 11 de septiembre. La canción principal de American Idiot fue un éxito para la radio convencional, mientras que las canciones que conectan historias «Boulevard of Broken Dreams» y «Jesus of Suburbia» agregaron nuevas capas al pop-punk del trío. Más sofisticado y multifacético que «Dookie» de 1994, Green Day creció con «American Idiot».
The Strokes – Is This It (2001)
The Strokes surgió de la nada después de los días oscuros posteriores al 11 de septiembre: una banda neoyorquina que sonaba tan herida temporalmente pero, en última instancia, tan resistente como su ciudad natal. «Is This It» elevó la música rock basada en la guitarra en una era dominada por el pop y el rap; ayudó a abrir las ondas de radio a grupos de ideas afines como White Stripes y Black Keys. Sigue siendo un disco fundamental y un momento musical importante del siglo XXI.
Wilco – Yankee Hotel Foxtrot (2002)
La obra maestra de Wilco adquirió un significado más profundo y una resonancia implícita después del 11 de septiembre, a pesar de que su lanzamiento estaba previsto inicialmente antes de ese fatídico día. Pero después de que un ejecutivo de una compañía discográfica se opusiera a su lanzamiento, «Yankee Hotel Foxtrot» encontró un nuevo hogar cuando salió siete meses después del 11 de septiembre de 2001. La tensión entre bastidores impulsa al grupo, que se aleja de sus raíces de country alternativo hacia paisajes sonoros ambientales inquietantes.
The Killers – Hot Fuss (2004)
El resurgimiento de los 80 recibió un gran impulso con el lanzamiento del debut de la banda de Las Vegas The Killers en 2004, hogar del perenne «Mr. Brightside» y un punto culminante de los homenajes a la nueva ola de la época. Si bien «Hot Fuss» fue un debut en el Top 10, su impacto solo ha crecido con el tiempo; la primera mitad del álbum ayudó a formar la base de una escena que todavía era fuerte más de una década después. La fuerza de tres minutos y medio de «Mr. Brightside» no se puede subestimar.
System Of A Down – Toxicity (2001)
Después del 11 de septiembre, parecía que toda la escena del rock se había despertado con algo que decir. El rock se había vuelto político y no se disculpaba en absoluto. Y, sin embargo, el comentario político más feroz salió una semana antes de que cayeran las Torres Gemelas. Justo antes de que todo el mundo se pusiera en pie de guerra contra las prácticas del gobierno, System of a Down estaba sacando material que estaba muy por delante de lo que hacía su competencia, combinando las tradiciones folclóricas armenias con algunos de los heavy metal más extraños que se puedan imaginar. Aunque probablemente consideren que su música es ecléctica, System of a Down se ganó su reputación como una de las pocas bandas de metal alternativo que nació a principios de los 2000. O SOAD estaba muy adelantado a la moda o todavía tenemos mucho que aprender.
Red Hot Chili Peppers – By the Way (2002)
Aunque «Californication» es el primer álbum propiamente dicho con John Frusciante de regreso en Red Hot Chili Peppers, este es el momento en el que lo vimos realmente tomar las riendas del lado creativo, aportando una sensibilidad mucho más melódica a todo. Definitivamente, aquí se tienen en cuenta las típicas canciones de rock y funk como «Can’t Stop», pero algo como «Universally Speaking» o «Dosed» tienen una extraña vibra de rock clásico, casi como si los Beach Boys hubieran nacido unas décadas demasiado tarde. Si bien el álbum anterior puede haber sido la verdadera disección de cómo es vivir en California, «By the Way» en realidad pone esa idea en perspectiva mucho más solo con las letras.
Deftones – White Pony (2000)
Deftones había llamado la atención en los años 90, pero dio un gran paso comercial con White Pony de 2000. El brillante disco producido por Terry Date que produjo el primer sencillo Top 10 de la banda (N.º 3 Alternative, N.º 9 Mainstream Rock), “Change (In the House of Flies)”. White Pony es un álbum exuberante y texturizado que es genial para escaparse, ya que juega con la atmósfera de la banda y la dinámica tranquila y ruidosa en niveles máximos. “Back to School (Mini Maggit)” también recibió el cariño de la radio, pero esta es más una experiencia de álbum completo con temas destacados como “Digital Bath”, “Rx Queen”, “Knife Party” y “Passenger”, lo que lo convierte en una escucha obligada.