En el rock, los 80 abarcan una serie de géneros tan sorprendentes y variados como las modas con toques de neón de la época. Nadie fue inmune al surgimiento de la nueva ola a principios de la década, desde artistas emergentes hasta grupos tradicionales, muchos de los cuales comenzaron a incorporar el sonido entonces nuevo en su enfoque de rock básico.
Mientras tanto, el rock clásico y, posteriormente, el metal comenzaron una transformación hacia la aceptación masiva cuando se suavizaron los bordes para formar el rock de estadio y el metal de pelo, respectivamente. La llegada de las influencias de las raíces, el thrash y la música del mundo mantuvo las cosas interesantes en el camino. Todo esto hizo que la selección de los mejores lanzamientos del período fuera intrigante y profundamente desafiante.
Estos son los 10 discos perfectos de los 80 de principio a fin en el rock, según Futuro.
Guns N’ Roses – Appetite for Destruction
Después de ir escalando posiciones en las listas a lo largo de un año, «Appetite for Destruction» finalmente alcanzó el puesto número uno y vendió más de 30 millones de copias. Guns N’ Roses fue catalogado como «la banda más peligrosa del mundo» con una actitud que no tenía rival. Desde el tema de apertura de todos los tiempos «Welcome to the Jungle» hasta los clásicos atemporales «Paradise City» y «Sweet Child O’ Mine», el álbum está repleto de música de principio a fin. La actitud cruda y la agresión febril se sienten en «Out Ta Get Me» y «Night Train», mientras que «Rocket Queen» lo cierra con un estilo apasionado.
AC/DC – Back in Black
Los cambios de cantante en las grandes bandas rara vez tienen éxito y casi nunca tan bien como en el caso de AC/DC. En 1980, tras la muerte de Bon Scott, AC/DC entró al estudio con el vocalista Brian Johnson y sacó uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. «Back in Black» triunfó con la canción favorita para cantar a coro «You Shook Me All Night Long», la oscura y siniestra «Hells Bells», los riffs reconocibles al instante de «Back in Black» y el himno «Rock and Roll Ain’t Noise Pollution». El disco ha sido certificado 22 veces platino a pesar de no haber llegado nunca al número uno en la lista Billboard 200 Album Chart.
Slayer – Reign in Blood
En 1986, Slayer llevó los límites del thrash al límite, creando un álbum que corre en paralelo al modelo que se convertiría en death metal. «Reign in Blood» dura menos de media hora y contiene más furia que la mayoría de los álbumes del doble de duración. Abriendo con la indomable canción «Angel of Death», escrita por Jeff Hanneman, Tom Araya abre el cielo con un grito agudo, abriéndose camino hasta su tono áspero. Siguiendo adelante, Slayer arrasa con «Piece By Piece» y «Necrophobic», lo que ya hace que valga la pena comprar el álbum. El momento decisivo es el cierre, «Raining Blood», que presenta un riff de metal de todos los tiempos, ya que Slayer demostró que eran los reyes del thrash antes de que terminara el año.
Ozzy Osbourne – Blizzard of Ozz
Ozzy Osbourne y Black Sabbath se separaron y el resultado no podría haber sido más emocionante. El disco debut del cantante contiene algunas de las canciones más preciadas del metal y un gran agradecimiento al fallecido guitarrista Randy Rhoads. “Crazy Train” se lleva la mayoría de los elogios con su inmortal riff inicial y su solo demoledor, pero la controvertida “Suicide Solution” y la inquietante “Mr. Crowley” junto con el tema de cierre “Steal Away (The Night)” se combinan para crear un impresionante comienzo para una nueva carrera.
Rush – Moving Pictures
El trío canadiense de power progresivo Rush disfrutó de un éxito masivo después de afianzarse en los años 70 con clásicos como «2112» y «Fly By Night». La transición a los años 80 no fue un problema para el grupo, ya que continuaron lanzando su marca de rock para pensadores. «Moving Pictures» cuenta con uno de los mejores lados A del género, comenzando con el famoso solo de sintetizador en «Tom Sawyer». Pasan a «Red Barchetta», el famoso y complejo instrumental, «YYZ» y cierran la primera mitad del disco con el siempre pegadizo «Limelight».
Metallica – Master of Puppets
«Master of Puppets» es uno de los álbumes más definitorios del heavy metal y el debut de Metallica con un sello importante, Elektra Records. Demostraron que valían cada centavo del estatus del sello con el peso aplastante de lo que podría decirse que es su mejor momento. Desde el ataque temerario de “Battery” hasta la magistral canción principal, Metallica subió el listón con solo dos canciones. «Welcome Home (Sanitarium)» destacó un nuevo aspecto de la banda cuando James Hetfield se aventuró en un territorio de canto más tradicional.
Iron Maiden – The Number of the Beast
Otro álbum de Iron Maiden, otro cambio de formación. ¡Sale Paul Di’Anno y entra Bruce Dickinson! Después de separarse de su icónico cantante, Maiden reclutó al líder de Samson, ‘Bruce Bruce’, y los británicos sacaron provecho del talento del cantante con su mejor lanzamiento. Rebosantes de energía, crearon temas veloces como “The Prisoner”, “22 Acacia Avenue” y “Gangland”, así como los clásicos inmortales de “The Number of the Beast”, “Run to the Hills” y el gran cierre, “Hallowed Be Thy Name”. Aunque fue su mejor álbum, la banda no mostró debilidad durante el resto de la década.
Def Leppard – Pyromania
Def Leppard había realizado un trabajo sólido con sus dos primeros lanzamientos, pero fue su tercer álbum «Pyromania» el que realmente los puso en el mapa. El éxito de la banda comenzó en febrero de 1983 cuando «Photograph» llamó la atención de los oyentes. Hicieron que los fans comprobaran su alemán con la frase «Gunter glieben glauchen globen» del exitoso sencillo «Rock of Ages» y continuaron su buena racha con el rock abrasador «Foolin'». Agregue los favoritos de los fans como «Too Late for Love», «Rock! Rock! (Till You Drop)», «Stagefright» y «Billy’s Got a Gun» y Def Leppard tenía un clásico para la historia en sus manos.
Van Halen – 1984
Van Halen ya era muy conocido en el mundo del rock y el metal en 1984, y había conseguido seguidores gracias a sus increíbles actuaciones en directo lideradas por el carismático vocalista David Lee Roth y el gran guitarrista Eddie Van Halen. Pero con su disco «1984», su carrera se catapultó a nuevas alturas. Incorporando el teclado a su sonido, la banda tuvo su primer y único single que encabezó las listas de éxitos con «Jump». Las teclas y los sintetizadores se unieron a la batería de Alex Van Halen para impulsar el siguiente single «I’ll Wait». Mientras tanto, la arrogancia de David Lee Roth fue el centro de atención en «Panama», y el trabajo de guitarra y batería de los hermanos Van Halen impulsó el cuarto single «Hot for Teacher». Certificado 10 veces platino, «1984» se ha convertido en uno de los lanzamientos más queridos de la banda.
Bruce Springsteen – Born in the USA
Este es el álbum que lo cambió todo para Springsteen. En pocas palabras, todo lo que vino después de este álbum tuvo un LP que encabezó las listas y fue amado universalmente, lo que no es tarea fácil. Es un álbum que también ha sufrido mucho por su popularidad. Las canciones del álbum, que suenan como Independence Day bajo los efectos del crack, son intensamente alegres y están cargadas de rojo, blanco y azul. Sin embargo, pensar que Springsteen había escrito el álbum solo para ganar tanta popularidad sería pasar por alto indicadores clave ocultos en el álbum. Sin duda, hay momentos de su ingenio irónico y honestidad inquebrantable, pero es fácil ver cómo este disco se saca a la luz cada 4 de julio; simplemente creemos que merece un poco más de difusión durante el resto del año.