Los años 90 comenzaron como continuarían: con álbumes pioneros, aunque dispares en cuanto a sonido, que coexistían pacíficamente bajo el gran paraguas del rock. A medida que avanzaba la década, los sonidos que surgían de las sombras del rock se volvieron más potentes. Antes de que nos diéramos cuenta, se habían apoderado del mainstream y habían puesto patas arriba la música tal como la conocíamos.
Mientras el grunge continuaba su ascenso, Metallica se pasó al mainstream y el Príncipe de las Tinieblas siguió adelante por su cuenta. Pronto llegamos al año en que el punk (estadounidense) irrumpió mientras el britpop de estilo retro despegaba en el Reino Unido. En otros lugares, a mediados de los 90, surgió por primera vez un nuevo y emocionante género de vanguardia conocido como nu metal.
Cuando llegó el final del siglo, la paranoia milenaria estaba a la orden del día y la música alternativa había pasado por su mejor momento. Probablemente no había bandas más adecuadas para ponerle soundtrack a la incertidumbre que la banda de inadaptados supervivientes del rock. Los 90 fueron una época en la que el rock abrió su mente a nuevos sonidos, nuevas visiones y nuevos métodos. La música no ha sido la misma desde entonces. Y estos son los 10 discos perfectos de los 90 de principio a fin en el rock, según Futuro.
Nirvana – Nevermind
En 1991, Nirvana cambió por sí solo la cara de la música rock con el lanzamiento de «Nevermind». El álbum de la banda, producido por Butch Vig, mostró a la banda explorando la dinámica «fuerte/silencioso» explotada por los Pixies con gran éxito. «Smells Like Teen Spirit» fue la canción que la lanzó al estrellato, alcanzando alturas enormes, mientras que «Come as You Are», «Lithium» e «In Bloom» siguieron como sencillos de éxito. «Nevermind» llevó el sonido grunge al mainstream, acabando rápidamente con el dominio del metal en las radios de rock de la época. Pocas veces un álbum ha tenido tanto impacto en el mundo de la música, y es probable que nunca volvamos a ver el fenómeno de un álbum como «Nevermind».
Metallica – Metallica
El disco homónimo de Metallica de 1991 (también conocido como «el álbum negro») ayudó a acercar el metal a las masas y más allá. Aunque algunos fanáticos menospreciaron el nuevo romance del mainstream con Metallica, el álbum cambió innegablemente la cara de la música pesada para siempre. Debutando en el n.° 1, «Black Album» vendió más de 16 millones de copias solo en los EE. UU. y es el álbum más vendido de la era Soundscan. Siempre icónico, «The Black Album» presenta clásicos innegables como «Enter Sandman», «Sad but True» y «Nothing Else Matters».
Rage Against the Machine – Rage Against the Machine
El disco debut de Rage Against the Machine de 1992 no fue precisamente un éxito. De hecho, pasaron casi dos años antes de que MTV eligiera la canción «Freedom», el cuarto sencillo del disco. Pero una vez que lo hicieron, los fans comenzaron a acoger el álbum en su totalidad. Canciones como el himno abrasador «Killing in the Name», la contundente «Bullet in My Head» y la poderosa «Bombtrack» ayudaron a hacer del debut homónimo de la banda una verdadera obra maestra que influyó en otros grupos en los años siguientes.
Pearl Jam – Ten
Puede que Nirvana haya derribado el muro de la música grunge, pero un compañero favorito de Seattle llamado Pearl Jam se aseguró de que el género siguiera siendo furor. Con el lanzamiento de ‘Ten’ de Pearl Jam en 1991, el grupo comenzó a escalar en las listas con el rock de flujo y reflujo «Alive». Le siguió el caótico «Even Flow», y luego la banda se convirtió en superestrella de MTV con «Jeremy». El álbum también incluía temas destacados como «Once», «Porch», «Oceans» y el favorito en vivo «Black». Este disco, que alcanzó el número uno en ventas, se convirtió en la tarjeta de presentación de la banda y el comienzo de una carrera de más de dos décadas.
Faith No More – Angel Dust
Es difícil identificar a Faith No More, ya que la banda evolucionó su sonido musicalmente de disco en disco. Después de haber abierto aparentemente el camino para el rap/rock con «Epic» de su trabajo anterior «The Real Thing», Faith No More regresó con el ecléctico disco «Angel Dust» en 1992. «Midlife Crisis» fue el sencillo principal, mezclando elementos de rock progresivo y hip hop. «A Small Victory» tenía más ritmo y pronto lo siguió en la radio. Y una versión totalmente inesperada de «Easy» de los Commodores se convirtió en un gran favorito de MTV. Las canciones «Land of Sunshine», «Everything’s Ruined» y «Jizzlobber» también atrajeron algo de atención, lo que la convirtió en una de las grabaciones más profundas de la banda.
Pantera – Vulgar Display of Power
«Vulgar Display of Power se centró en los elementos más agresivos del debut de Pantera, ‘Cowboys in Hell’, canalizando pura angustia y rebelión en canciones como «A New Level», «Mouth for War» y la temeraria «F–king Hostile». La producción permite que el tono afilado como una navaja del amplificador de Dimebag Darrell y la batería acentuada y al mismo ritmo de Vinnie Paul lleven el arte del álbum a alturas sonoras. Dándose golpes de pecho, Pantera cambió el juego con el himno de puños en alto «Walk».
Green Day – Dookie
Después de «Kerplunk», Green Day tuvo una gran demanda y firmó con Reprise Records de Warner. La asociación con el productor Rob Cavallo fue como atrapar un rayo en una botella mientras los inspirados rockeros realizaban una rápida sesión de grabación que dio como resultado uno de los álbumes más importantes de su carrera. Cuando llegó «Dookie» en 1994, el sencillo «Longview» estaba empezando a ganar popularidad en la radio. Con temas como «Welcome to Paradise», «Basket Case», «When I Come Around» y «She», Green Day se convirtió en un nombre familiar y ayudó a impulsar un resurgimiento del punk en los años 90.
Radiohead – OK Computer
«OK Computer», que siempre ha estado cerca de la cima de cualquier lista de los mejores álbumes de todos los tiempos, es el álbum que llevó a Radiohead a lo más alto del mainstream, sin perder su credibilidad rockera. Combinando el progresivo con influencias alternativas, crearon un estilo flexible, sutil y sensual. No se trataba de Pink Floyd para el fin del milenio, sino de original y visionario. Canciones como «Paranoid Android» y «Karma Police» hechizaron a Radiohead y lo catapultaron a la liga de los estadios. Fue algo brillante.
Tool – Ænema
Como álbum, «Ænima» fue un verdadero punto de inflexión para Tool. Ya expertos en enfocar la ira y los residuos cómicos en la música de la banda, Tool utilizó ‘Ænima’ para comenzar a explorar un tipo de espiritualidad que llegó a definir los trabajos posteriores del grupo. Cada miembro se jactó de un estado de evolución musical en ‘Ænima’, mientras que el nuevo bajista Justin Chancellor aportó un enfoque más suave y basado en riffs a los graves de Tool. «Ænima» es casi perfecto y temas como «Forty-Six & 2», «Pushit» y «Ænema» han trascendido el óxido del tiempo 20 años después de ser grabados.
Alice in Chains – Dirt
Alice in Chains tuvo resultados positivos con su disco debut «Facelift», que en su mayor parte precedió a la explosión del grunge. Pero en 1992, la banda pudo llegar realmente a su público. Animada por la inclusión de la canción «Would?» en la banda sonora de «Singles», el álbum «Dirt» tuvo un comienzo espectacular. Pero hubo mucho más por venir, ya que canciones como «Them Bones», «Angry Chair», «Rooster» y «Down in a Hole» se convertirían en estándares en el catálogo de la banda, mientras que temas como «God Smack», «Sickman» y «Dam That River» hicieron de este un álbum verdaderamente profundo de principio a fin.