Zakk Wylde: estas son las 10 canciones que definieron su carrera

Zakk Wylde apenas había dejado atrás la adolescencia cuando se convirtió en el guitarrista de Ozzy Osbourne y colaboró ​​en la composición de algunas de las canciones más queridas del cantante. 35 años después, Wylde es considerado uno de los guitarristas más emblemáticos del metal. Su trabajo con Ozzy y con bandas como Pride & Glory y Black Label Society ha servido para inspirar a generaciones de músicos a aprender a tocar el instrumento.

«Simplemente hago lo que hicieron los que me precedieron», dice con una sonrisa. «Chuck Berry apareció e inspiró a Jimi Hendrix, y luego Hendrix inspiró a gente como Eddie Van Halen. Los que vinieron antes te ayudan a llevar tu interpretación a otro nivel; así es como funciona todo».

Con eso en mente, en la revista Classic Rock le pidieron a Zakk Wylde que eligiera las diez canciones que mejor cuentan su historia. Lo siguiente es lo quie compartió.

Ozzy Osbourne – Miracle Man

«Si hablamos de las 10 canciones que cuentan mi historia, tendríamos que empezar con ‘Miracle Man’, ya que es la primera canción que escribí con Oz. Escucharla en la radio por primera vez fue una locura; nunca había hecho un disco antes de eso ni había estado en un estudio de esa magnitud. Ese primer álbum fue una experiencia de aprendizaje para mí, trabajando con Keith Olson en el tono de mi guitarra. Yo tocaba Ronni Le Tekrø de TNT, 10,000 Lovers y él decía: «Genial, sigue tocando y conseguiremos ese sonido tuyo también». Estábamos en Inglaterra y todos los días grabábamos y luego volvíamos a un pub llamado The Wheatsheaf, improvisamos y bebimos desde alrededor de las 11 de la mañana; las cosas se pusieron bastante divertidas».

Ozzy Osbourne – Mama, I’m Coming Home

«Oz y yo trabajamos en ‘Mama I’m Coming Home’ en mi departamento, que en ese momento compartía con mi novia, ahora esposa, Barbaranne. Estábamos sentados en el piano de mi apartamento y la escribimos allí mismo, pero cuando la grabamos, todo se convirtió de nuevo en guitarra. Al escuchar la versión final, recuerdo que me quedé como ‘wow’ y luego entra la voz de Ozzy y es simplemente increíble. Tiene algunas melodías vocales geniales en ese álbum; basta con ver las armonías en ‘Time After Time'».

Pride & Glory – Losin’ Your Mind

«El marco de lo que hace Ozzy fue establecido por Randy Rhoads en esos dos primeros álbumes de Ozzy. Ese es el modelo de cómo se hace un auto de Ozzy. Pero puedes hacer ajustes en ese diseño para hacer algo diferente. Como lo que Jake [E. Lee, ex guitarrista de Ozzy] hizo con ‘Bark At The Moon’. Al mismo tiempo, eso significa que algo como la introducción en banjo de una canción como ‘Losin’ Your Mind’ nunca encajaría realmente en cómo debería verse o sonar un disco de Ozzy. Tiene demasiado sabor a rock sureño. Incluso si en una canción como ‘Mama’ estaba poniendo un poco de estilo country en las guitarras. Aportando un poco de estilo a ‘Melissa’ de los Allman Brothers. Terminé haciendo Pride & Glory en Seattle con Rick Parashar, los tres: yo, James [LoMenzo, bajo] y Brian [Tichy, batería] viviendo en una casa que él poseía y usando este auto de alquiler, así que fue una travesura sin parar todo el tiempo que estuvimos allí. Fue divertido hacer muchas cosas que no teníamos espacio para hacer en el material de Ozzy, como usar la mandolina en ‘Lovin’ Woman’. Tampoco duplicamos las guitarras ni nada, fue un verdadero estilo de trío potente, más como el enfoque de Cream en contraposición al de Ozzy, donde todo se construye desde cero».

Zakk Wylde – Between Heaven And Hell

«Estábamos trabajando en ‘Ozzmosis’ cuando empecé a escribir el disco ‘Book of Shadows’. Grabábamos todo el día y luego, por la noche, iba a un bar llamado Brew’s. Me quedaba allí hasta las cuatro o cinco de la mañana casi todos los días y el sol salía mientras yo bebía. Tenían una gran máquina de discos llena de Neil Young, Eagles, Bob Seger, los Stones… rock clásico, todo ese material suave y asesino. Me pasaba toda la noche bebiendo y luego volvía a mi habitación de hotel inspirado y así surgió ‘Book Of Shadows’. Mientras trabajaba en él, era una especie de cantautor, al estilo de James Taylor. Me encantaron algunas de las melodías vocales y la armónica de Neil Young en ‘Between Heaven And Hell’ también fue muy divertida. Creo que cualquier gran músico es un reflejo de lo que realmente ama y eso es realmente cierto para ese álbum. Fue genial volver a visitar la idea de Book Of Shadows II, 20 años después también. Tendremos que superar eso la próxima vez: 25 años de espera para ‘Book Of Shadows III’, ja, ja».

Black Label Society – Spoke In The Wheel

«La primera canción de Black Label Society que escribí fue ‘Spoke In The Wheel’, si puedes creerlo. ¡Una canción suave! Estaba sentado en un hotel en Japón haciendo promoción para ‘Book Of Shadows’, en mi habitación con mi guitarra eléctrica. Con los años la convertimos en piano, pero en el disco es solo una guitarra acústica y una sola voz. Mirando hacia atrás en Black Label, ahí es donde comenzó todo. La idea entonces sigue siendo la misma hoy: la sopa de Black Label Society comienza con un riff, esa es la base de la canción. Los referentes para mí son Black Sabbath, Led Zeppelin, Cream y Deep Purple. Esos riffs dictan la canción. Mira algo como ‘Smoke On The Water’, o ‘Paranoid’ o ‘Sunshine Of Your Love’. Ese riff es probablemente el primer riff de heavy metal de todos los tiempos. Ese es mi riff de montaje».

Black Label Society – Stillborn

«Llamé a Oz y le pedí que hiciera los coros conmigo para ‘Stillborn’. Hicimos el videoclip con el gran Rob Zombie, que también fue muy divertido. Solo estaba tratando de escribir una canción basada en un riff y usar la menor cantidad de crayones posible. Si te doy solo tres ingredientes y te pido que prepares una comida, me interesa ver qué puedes hacer. Cuando la gente dice: «Oh, hombre, imagina si The Beatles o Jimi Hendrix tuvieran Pro Tools, ¿no sería genial?», y yo les digo… no. La razón por la que son tan geniales es porque tenían tan poco con lo que trabajar, tuvieron que usar su imaginación para hacer rebotar pistas y crear algo que no existía. Si estás allí y solo puedes usar dos cuerdas, quiero escuchar lo que puedes escribir. ‘Stillborn’ era exactamente eso: es una nota, fa sostenido. Así es como siempre he abordado el material de Black Label: ¿cuánto puedes hacer con la menor cantidad posible?».

Black Label Society – In This River

«Lo curioso de ‘In This River’ es que la escribí antes de que Dime (Dimebag Darrell, guitarrista de Pantera) falleciera, se trataba de la vida en general. Dedicamos esa canción todas las noches a Dime, nunca se irá de nuestros sets cuando hacemos un show principal. Ahora se la dedicamos a Dime y a Vinnie (Vinnie Paul, baterista), lo cual también es una locura. Pero cuando la escribimos por primera vez, ambos chicos todavía estaban con nosotros. Pero después de que todo pasó, supe que tenía que ser su canción».

Generation Axe (en vivo)

«Probablemente la colaboración más importante que he hecho en mi vida fue unirme a Generation Axe. Tocar con Yngwie [Malmsteen], Steve Vai, Nuno [Bettencourt] y Tosin [Abasi] fue genial todas las noches. Escuchabas las historias de terror de la industria musical, especialmente de Yngwie y Steve, que habían visto la comedia y la tragedia en todo el asunto. Steve incluso dijo una noche que estaba contento de haber organizado todo por esa razón, por la comedia pura de la industria musical: es como el salvaje oeste. Girar con los muchachos es genial».

Zakk Sabbath – Black Sabbath

«Vertigo se trataba de celebrar el 50 aniversario de ese primer disco de Black Sabbath. Salimos de gira para tocar como Zakk Sabbath y, cuando lo hicimos, fue muy obvio lo inspirador que fue. Regrabar todo ese álbum me confirmó que Black Sabbath son los Beatles del heavy metal. Incluso tocamos en Birmingham, la ciudad natal de Black Sabbath, en el 50 aniversario de ese álbum, abriendo con ‘Supernaut’. Hay dos riffs en esa canción y es absolutamente fenomenal. ‘Into The Void’ también es ridículo: Lord Iommi es el Lennon, McCartney, Bach y Beethoven de los riffs».