Sin duda que el tiempo vuela cuando estás rockeando. Pero con un poco de distancia, podemos mirar atrás y reflexionar sobre algunos de los mejores temas del pasado.
En esta lista, echamos un vistazo a los mejores álbumes de rock de 2005. Entre regresos consagratorios, nuevas voces y un par de lanzamientos de viejas glorias renovándose con fuerza para un nuevo siglo.
Queens of the Stone Age – Lullabies to Paralyze
Queens of the Stone Age continuó su racha de gran éxito musical con «Little Sister», el gran éxito de ‘Lullabies to Paralyze’. Pero son canciones como «In My Head», «Burn the Witch» y «Everybody Knows that You’re Insane» las que hacen de este un álbum tan sólido.
Foo Fighters – In Your Honor
La mayoría recuerda el álbum ‘In Your Honor’ de Foo Fighters por uno de los mayores éxitos de la banda hasta la fecha, «Best of You», pero el álbum también incluía varias joyas subestimadas. Temas como «DOA», «No Way Back», el rock sentimental «Miracle» y «Cold Day in the Sun», liderado por Taylor Hawkins, ayudaron a hacer de este uno de los lanzamientos más sólidos de 2005.
The White Stripes – Get Behind Me Satan
Tras el lanzamiento de su álbum «Elephant», los White Stripes estaban en la cima del mundo de la música. Esto continuó con «Get Behind Me Satan», que incluía el sencillo «Blue Orchid», el contagioso «My Doorbell» y el rockero «The Denial Twist», lleno de fanfarronería.
Paul McCartney – Chaos and Creation in the Backyard
Paul McCartney alcanzó un punto de inflexión glorioso con «Chaos and Creation in the Backyard». Trabajó con el productor de Radiohead/Pavement, Nigel Godrich; chocaron en el estudio, pero Godrich presionó a Macca, de 63 años, para que creara las melodías más agudas que había escrito en tres décadas, desde «Fine Line» hasta «Friends to Go». «Jenny Wren» es la conmovedora historia acústica de una mujer indestructible, como una secuela de «Blackbird». El LP fue un gran avance en el último momento que puso a McCartney en la racha artística más fuerte de su vida posterior a los Fabs. Desde entonces, no ha hecho un álbum malo.
Nine Inch Nails – With Teeth
Después de un largo descanso, Trent Reznor revivió a Nine Inch Nails con un lanzamiento agresivo pero pegadizo llamado ‘With Teeth’. Entre los temas más destacados se encuentran la contagiosamente pop «The Hand That Feeds», el rock agresivo «Only» y el ritmo lento de «Every Day Is Exactly the Same».
Gojira – From Mars to Sirius
«From Mars to Sirius» de 2005 fue el disco que realmente estableció a Gojira como una fuerza líder en la música pesada moderna, llegando a ocupar un lugar destacado en muchas listas de favoritos de todos los tiempos. Siguiendo un concepto de ópera espacial para ofrecer una narrativa oportuna sobre las preocupaciones ambientales, la obra maestra de Gojira es una escucha increíble con elementos de death metal, post-rock y progresivo, además de un sentido del ritmo inigualable del baterista Mario Duplantier para unirlo todo.
The Mars Volta – Frances the Mute
The Mars Volta solía pasar desapercibido con sus lanzamientos experimentales, pero el trabajo de 2005 ‘Frances the Mute’ fue un disco demasiado sólido como para pasarlo por alto. La banda de hecho se ganó la atención de la radio con el sencillo conmovedor «The Widow» y «L’Via L’Viaquez» se encuentra entre sus mejores trabajos. El álbum también incluía piezas musicales de varios actos, generando una experiencia auditiva verdaderamente intrigante.
Dream Theater – Octavarium
Concebido como una celebración de las influencias de la banda, «Octavarium» mostró el amor de Deep Purple por el progresivo clásico, pero también por nombres más contemporáneos del mainstream como U2 o Muse, y los paisajes sonoros épicos que podían evocar sin una composición tan compleja. El resultado fue una escucha positivamente diversa, que mostraba todos los lados de Dream Theater y equilibraba la melodía, la fuerza, la habilidad técnica y la sensibilidad pop ocasional.
Opeth – Ghost Reveries
«Ghost Reveries» de 2005 fue una celebración de la carrera de Opeth, recibiendo excelentes críticas debido a su combinación sin esfuerzo de pasajes atmosféricos y estallidos de metal brutal. No es frecuente que una banda pueda ser capaz de crear paisajes sonoros maravillosamente asombrosos y festivales de riffs deslumbrantes, pero Opeth lo hace con maestría, y «Ghost Reveries» es una encapsulación perfecta de la dualidad impecable del grupo.
Neil Young – Prairie Wind
Échale la culpa a la luna llena. Cuando Neil Young llegó a su cumpleaños 60, ni siquiera un aneurisma cerebral pudo distraer otra obra de arte atemporal. Con sus melodías caseras, «Prairie Wind» está muy lejos de ser una versión estridente de «Sedan Delivery», pero esta joya inspirada en Nashville estará a la altura de sus dos predecesoras: «Harvest» y «Harvest Moon». Como Young menciona en el sencillo principal, «The Painter», si sigues todos tus sueños, puedes perderte. Afortunadamente, el lado más suave de Young se siente tan a gusto como su lado descarado de Crazy Horse.
Oasis – Don’t Believe the Truth
«Don’t Believe the Truth» de 2005 llegó como la respuesta a una oración. Para quienes no son fans de Oasis, puede que no parezca nada sorprendente en esto. Pero aquí estaban los fanáticos de Oasis que habían estado desaparecidos durante media década. En su mayoría rock sencillo con contribuciones de cada miembro de la banda. Este LP no necesariamente le valió a Oasis una gran cantidad de nuevos oyentes, pero sí demostró que cuando trabajaban juntos de manera cohesiva, el resultado podía alcanzar el objetivo que su base de fans estaba buscando.
Franz Ferdinand – You Could Have It So Much Better
Como todo segundo disco, es innegablemente menos inmediato que su debut. Por otra parte, al escuchar de nuevo Franz Ferdinand, empiezas a escuchar la tensión de dos o tres ideas emocionantes extendidas a lo largo de todo un álbum. Pero «Do You Want To» y la canción principal son tan geniales como cualquier otra del debut, y después de unas cuantas escuchas, incluso los rockeros menos inmediatos empiezan a sonar pegadizos y extrañamente familiares, como la mejor colección de caras B del britpop que nunca hayas escuchado. Además, siguen siendo una de las dos o tres bandas de rock en las listas con las que realmente dan ganas de tomarse una cerveza.
My Morning Jacket – Z
Han pasado dos años y un par de miembros de la banda desde el estruendoso «It Still Moves» de 2003, pero «Z» presenta un My Morning Jacket totalmente reinventado. Jim James cambia sus rockeros empapados de reverberación por números psicodélicos de teclado más cortos que son más rock artístico que furor sureño. Con los ritmos y texturas exóticas de «Z», My Morning Jacket se quita el polvo de Kentucky de las mangas, a favor de un brillo de gran ciudad. Con cada paso adelante, siguen siendo la banda que amas más que antes.
Thirty Seconds to Mars – A Beautiful Lie
Después de lanzar un álbum debut homónimo estelar pero poco escuchado, Thirty Seconds to Mars, liderado por Jared Leto, le dio otra oportunidad y conectó con su segundo álbum, «A Beautiful Lie». Los pitidos y los pitidos del sólido tema «Attack» pasaron desapercibidos, pero el segundo sencillo de la banda, «The Kill», se abrió paso de manera importante, y las canciones «From Yesterday» y la canción principal se beneficiaron de la nueva atención.
The Rolling Stones – A Bigger Bang
El primer álbum de los Rolling Stones del siglo XXI suena como el de Mick Jagger: viejo y arrugado, pero todavía delgado y vivaz. La experimentación se deja atrás en favor de arreglos despojados, riffs atrevidos y melodías sugerentes. No es suficiente para llenar 64 minutos, pero el material de ritmo rápido es sólido. «Rough Justice» permite que Jagger se muestre lascivo, mientras que Ron Wood se desliza hacia la estratosfera. «Oh No Not You Again» es un emocionante tira y afloja entre los lacónicos acentos de Keef y las tonterías nítidas de Charlie Watts. Pero son las baladas las que perduran: la majestuosa «Streets of Love», la desgarradora «This Place is Empty» de Richards y «Biggest Mistake» de Jagger (en la que Sir Mick casi admite la falibilidad romántica). Puede que no sea el mayor estallido, pero funcionará como un disparo de despedida.
Gorillaz – Demon Days
Los rockeros alternativos animados Gorillaz, el segundo proyecto principal del líder de Blur, Damon Albarn, se hicieron ineludibles en 2005, tras el lanzamiento de su segundo trabajo «Demon Days». La mezcla única de rock, hip hop y música electrónica del proyecto ya había causado sensación en 2001 debido a su debut homónimo, pero alcanzó un nivel completamente nuevo cuatro años después, gracias al poder de éxitos globales como «Feel Good Inc.» y «Dare». Gorillaz refinó su composición y estilo ecléctico en «Demon Days», lo que les valió no solo éxito comercial sino también elogios de la crítica, y el álbum terminó en varias listas de «Lo mejor de» de finales de década.
Wolfmother – Wolfmother
Aunque realmente despegó en 2006, el álbum homónimo de Wolfmother se lanzó en 2005. El disco de hard rock con sonido clásico produjo la canción revelación «Woman», junto con temas destacados de hard rock clásico como «Mind’s Eye», «The Joker and the Thief», «White Unicorn» y «Dimension».
Fall Out Boy – From Under the Cork Tree
Pocas cosas eran más populares que el emo y el pop punk a mediados de los años 2000, y uno de los principales responsables de la relevancia de estos movimientos en la cultura pop fue Fall Out Boy. Para el segundo álbum de la banda, «From Under the Cork Tree», se forjó una de las mejores colaboraciones de composición de la década entre el líder Patrick Stump y el bajista Pete Wentz. El resultado fue un disco escandalosamente divertido que dio forma a la escena alternativa de la década y catapultó a Fall Our Boy al estrellato, anclado en el poder de sus letras inteligentes, sus estribillos emocionales y el impacto de éxitos como «Sugar, We’re Goin’ Down» y «Dance, Dance».
Bloc Party – Silent Alarm
Los años 2000 también fueron la década del resurgimiento del indie rock y el post-punk. Y Bloc Party lo lideró con el éxito de su debut en 2005, «Silent Alarm». Influenciado por el indie, el punk rock y el new wave de los 80, el disco modernizó esos géneros para un público nuevo y presentó al mundo la magia de la guitarra de Russell Lissack. Con una sección rítmica fenomenal para empezar, el disco fue una máquina de hacer éxitos, con himnos como «Helicopter» y «Banquet» que definieron el amor de la década por el indie rock.
Avenged Sevenfold – City Of Evil
El momento en el que Avenged Sevenfold pasó de ser un grupo de hardcore de Orange County a convertirse en un grupo de metal genuino. Con la pesadez del metalcore, los himnos del hard rock y los solos de la vieja escuela, City Of Evil transformó el pasado reciente y lejano del metal en algo nuevo. Desde entonces, no han mirado atrás.
