A partir del 2005 la gran mayoría de los lanzamientos de música chilena se gestaron desde la escena independiente o en pequeños sellos, con menos espacios para su difusión y desarrollo, siendo Chancho en Piedra y Lucybell las únicas bandas nacionales con contrato vigente con una multinacional. Sin embargo frente a un panorama adverso de difusión se publicaron dos de los discos más interesantes de su tiempo: ‘Gepinto’ (Quemasucabeza) de Gepe y ‘Pánico’ (Alerce) de Manuel García.
Según el reporte anual de IFPI se facturaron un total de 5.140.665 unidades de ventas discográficas destacando el alza del DVD con 885.616 unidades e incluyendo como novedad 282.000 ventas digitales. Aunque según los cálculos del organismo el 50% de la música comercializada en el país era “pirata” o ilegal compartiendo promedio con otros 31 países.
20 años de grandes discos de música chilena
Pero también fue el año de inflexión para Los Bunkers en el rock nacional con su cuarto álbum ‘Vida de perros’, uno de los discos chilenos más sonados y trascendentes del 2005 y de su década.
LOS BUNKERS “VIDA PERROS” (La Oreja)
Con cinco años de difusión y cuatro discos Los Bunkers consolidaron su marca en el rock nacional con ‘Vida de perros’, un álbum más definido inspirado en desamores bajo una decidida convicción radial destacando las canciones ‘Ven aquí’, ‘Miéntele’, ‘Ahora que no estás’ y la que se convertirá en su más importante tema ‘Llueve sobre la ciudad’. Además incluyeron una versión del clásico ‘Y volveré’ (‘69) popularizada por Los Ángeles Negros para afianzar su relación con el mercado mexicano en su primera publicación internacional a través del sello norteamericano Nacional Records especializado en rock alter-latino, logrando su nominación a los premios Lo Nuestro como Álbum Rock del Año dos años después (que ganó Maná). Para muchos es el mejor disco de la banda y el año 2008 la edición local de la revista Rolling Stone le daría en el puesto °26 de su lista de “Los 50 Mejores Discos de la Música Chilena” según una encuesta entre cincuenta músicos nacionales.
GEPE “GEPINTO” (QSC)
El debut de Gepe se transformó en una de las sorpresas nacionales del año para el periodismo musical, la mayoría de los cronistas coincidió en que se trataba de una música diferente y de un artista prometedor. Con elementos mínimos y una producción casera junto a colaboradores el joven autodidacta creó un álbum emocionante haciendo un puente entre el folclore tradicional y la música experimental, tomando sonidos de la cueca y la tonada utilizando arreglos de charango, acordeón y ruidos bajo la supervisión de Rodrigo Santis (miembro de Congelador y fundador del sello QSC). ‘Gepinto’ fue presentado en vivo en pequeñas salas de Santiago mientras se imprimían grandes artículos en los principales medios con un entusiasmo poco habitual para un disco chileno de su categoría, alternativo e independiente, aunque las radios trataban con distancia su sonido -excepto por la radio Concierto de la época- pero fuera de las FM sumaba adeptos. En el 2008 quedará en la ubicación °22 del ranking de los “50 Mejores Discos de la Música Chilena” según la encuesta de la revista Rolling Stone.
MANUEL GARCÍA “PÁNICO” (Alerce)
Tras la disolución de Mecánica Popular el músico inició su etapa solista con el disco ‘Pánico’ un trabajo que recuperaba la figura del cantautor poético y social que se escuchó en la contracultura de los 80’s (Canto Nuevo) pero que se había invisibilizado en democracia. García apareció como un heredero de esa tradición y repertorio revelando influencias inevitables de Silvio Rodríguez, Fernando Ubiergo y Los Tres, versos de amor y sentimientos políticos. Pero a pesar de que la crítica musical reconoció de inmediato el aporte del disco tendrían que pasar algunos años para ampliar su promoción y un reconocimiento masivo, principalmente con la programación de Radio Uno a partir del año 2008, mismo año que será considerado entre los «50 Mejores Discos de la Música Chilena» de la revista Rolling Stone chilena obteniendo el puesto °34 de la lista. El álbum ‘Pánico’ contiene futuros clásicos de su repertorio como ‘El viejo comunista’ y ‘La danza de las libélulas’ además sería reeditado en vinilo, también una edición especial para celebrar su primera década y en el 2025 una nueva versión ‘Pánico (VMG)’ para su vigésimo aniversario.
PANICO “SUBLIMINAL KILL” (Tigersushi / La Oreja)
Y desde Europa Panico, después de su fallido paso por la cumbia psicodélica la banda nacional recargó su sonido de techno-rock apoyados en la producción por el músico electrónico Cristián Vogel y el francés Joakim, consiguiendo reseñas favorables en el medio europeo, shows en distintos países del viejo continente y una gira de actuaciones por el Reino Unido como teloneros de Franz Ferdinand. El álbum desprendió temas como ‘Transpiralo’ y ‘Anfetaminado’ que sorprendieron a críticos y programadores. Los chilenos giraron por territorio europeo antes de su reencuentro con el público chileno en el Teatro Teletón después de seis años. Según los cálculos de Panico se vendieron unas 10 mil copias a nivel global y en el 2008 la edición local de Rolling Stone lo ubicó en el puesto 46 entre “Los 50 Mejores Discos de la Música Chilena” como hito en los que fueron los mejores años del grupo, fruto de su resistencia e insistente capacidad de reinvención.
MAKIZA “CASINO ROYALE” (La Oreja)
Y desde el hip-hop Anita Tijoux y Seo2 se reunían bajo el nombre de Makiza para un tercer disco acompañados por Sonido Ácido y Nayeke en la formación. Un trabajo que presentaba temas como ‘Cosas de la vida’ y ‘Todo vas más lento’ junto a colaboraciones (Foex, Cee-Funk, DJ Raff, DJ Caso) además de invitados internacionales como Luciano Supervielle (Bajofondo) y la estrella mexicana Julieta Venegas en la canción ‘Distancias’. Trabajo recomendado por la prensa musical entre los discos nacionales del año aunque muy lejos del éxito del disco e impacto del álbum anterior, y sería el último trabajo de Makiza que poco después anunciaría su segunda y definitiva separación.
Bonus
VARIOS “PANORAMA NEUTRAL” (QSC)
Compilatorio generacional que incluía el primer single de Gepe ‘Namás’ y la canción ‘Sol de invierno’ de la joven cantautora de pop emocional Javiera Mena como un adelanto de su disco debut. Álbum donde también conviven temas de Shogún, Fredi Michel, Congelador, Mostro y Familea Miranda en una revisión de la escena indie que se había generado en los últimos años en la capital desde Myspace y sitios especializados como Super45.
